התערוכות הבולטות של נובמבר דצמבר: כל מה ששוה לראות
- Calanit
- 12 hours ago
- 8 min read
הסתיו כבר כאן, ואיתו שורה של תערוכות חדשות, מעוררות השראה ומלאות צבע. ריכזתי עבורעם את כל מה שחדש, מפתיע ומרגש בגלריות ובמוזיאונים לחודשים נובמבר-דצמבר.
Tate Modern: Emily Kam Kngwarreye until 13 Jan 2026
התערוכה מוצגת בגלריות אייל עופר בטייט מודרן, ומאורגנת בשיתוף פעולה עם הגלריה הלאומית של אוסטרליה.
זוהי התערוכה הגדולה הראשונה של עבודותיה של אמילי קאם קנגוואריי שנערכה אי פעם באירופה. קנגוואריי, אחת האמניות הגדולות ביותר באוסטרליה, הייתה אמנית אבוריג'ינית אוסטרלית מאזור אוטופיה (צפון-מזרח למפרנטווה/אליס ספרינגס), שציורה שיקף את מעורבותה הטקסית, הרוחנית והאקולוגית במולדתה. מוזיאון הטייט מודרן מספר את סיפורה העוצמתי ומציג את הבדים המונומנטליים והנוצצים שיצרה בסוף שנות ה-70 ותחילת שנות ה-80 לחייה, שרבים מהם מעולם לא הוצגו מחוץ לאוסטרליה.
קנגווארי החלה לצייר רק בגיל מתקדם בסביבות גיל 70-77, לאחר קריירה מוקדמת יותר באמנות בבטיק ושיטות הדפסה שונות. עבודותיה כוללות בטיקים על בד ומשי, ובהמשך – באמצעים אקריליים על קנבס, בסגנון רחב וחופשי ובעל כוח עוצמתי.
מדוע כדאי להקדיש לתערוכה תשומת לב?
כי מדובר בנתיחת חיים קצרה אך מתפרצת: קנגווארי יצרה אלפי יצירות במשך שנים ספורות בלבד, ובכך הפכה לאחת הדמויות החשובות באמנות האבוריג'ינית באוסטרליה. זוהי הזדמנות לראות כיצד אמנות יכולה לתווך בין תרבויות, בין שנים של ידע עממי לבין תצוגה מוזיאלית בת זמננו.
עלות כניסה לאדם: £20
Tate Modern: Picasso: The Three Dancers/Nigerian Modernism until Spring 2026
התערוכה מוקדשת ל- Pablo Picasso ו-100 שנים ליצירתו המרכזית , The three Dancers (1925). בתערוכה מוצגים כ- 45 עבודות של פיקאסו מקולקציית הטייט ומאוספים פרטיים מאירופה של עבודות ציור, פיסול, עבודות טקסטיל ועבודות נייר , שרבים מהם לא הוצגו בעבר בבריטניה.
פיקאסו הוקסם מאמנים ומיכולתם להשתנות. הוא קיבל השראה מהרקדנים, הבדרנים ולוחמי השוורים שצייר. הוא למד מהם כדי ליצור את הפרסונה הציבורית שלו: פיקאסו, האמן. הקונספט המנחה של התערוכה הנו הצגת פיקאסו כ"במה" - אהבתו לתיאטרון, העיסוק שלו בטקסטיל, החלפת בגדים, תלבושות, ועיסוקו בשאלת הזהות העצמית שלו כאמן.
מדוע כדאי להקדיש לתערוכה תשומת לב?
האוצרות של התערוכה מרעננת כשהיא פורסת את העבודות השונות של פיקאסו בזווית חדשה- לא רק היסטורית אלא כמחזה - אזור הבמה, הארגון, ההקשר הבימתי- מה שמעניק פרספקטיבה מעניינת ליצירה שלו.
עלות כרטיס לאדם: £15
National Gallery - Radical Harmony: Helene Kröller-Müller’s Neo-Impressionists, until 8/2/26
התערוכה מציגה את אחת האוספים החשובים של הניאו אימפרסיוניסטים בעולם האמנות, שנאסף על ידי גברת Helen Kroller- Muller. התערוכה יוצאת דופן מבחינת היקף ועושר אמנותי וכוללת יצירות מפורסמות של האמנים המאסטרים כגון George Seurat, Paul Signac, Vincent Van Gogh, שנפגשות במקום אחד ומאפשרות לראות איך "נקודות וצבע" (פואנטליזם) הפכו למניפסט חזותי של אור, מבנה ורעיון. התערוכה חושפת גם את המימד החברתי-פוליטי של התנועה האימפרסיוניסטית: האמנים לא רק צבעו את העולם סביבם, אלא הגיבו עליו, במיוחד על רקע תהליך של תיעוש והחיים המודרניים.
מדוע כדאי להקדיש לתערוכה תשומת לב
מדובר בקולקציה יוצאת דופן של של תנועת הנאו-אימפרסיוניסטים. הניאו-אימפרסיוניסטים פיתחו שיטה שבה צבעים טהורים ומנותקים מתמזגים בעין הצופה ליצירת טווחים ועוצמות של אור וצבע- מתוך הבנה של מדעי הצבע והאופטיקה. בתערוכה תראו מקרוב יצירות נדירות ובלעדיות בבריטניה
£25 :עלות כרטיס לאדם
.לרכישת כרטיסים כאן
Royal Academy of Arts - Kerry James Marshall until 18th January 2026
בספטמבר נפתחה תערוכתו של קרי ג'ימס מרשל באקדמיה לאמנויות של לונדון. זוהי התערוכה הגדולה ביותר שלו מחוץ לארה"ב, וההזדמנות הראשונה עבור רבים לחוות את עבודותיו בבריטניה. קרי ג'יימס מרשל הוא אמן בינלאומי מוערך ואחד והציירים החשובים ביותר הפועלים כיום, הידוע בציוריו של דמויות שחורות. בעבר הוא לימד ציור בבית הספר לאמנות ועיצוב באוניברסיטת אילינוי בשיקגו, ובשנת 2017, הוא נכלל ברשימת 100 האנשים המשפיעים ביותר בעולם של הטיים מגזין.
מרשל, שמונה לוועדת האמנויות והמדעי הרוח של הנשיא אובמה בשנת 2013, יוצר ציורים עוצמתיים המעמידים את חייהם של אמריקאים שחורים במרכז. לעתים קרובות בקנה מידה גדול, הם מתייחסים להיסטוריה של האמנות, חוגגים את חיי היומיום ומדמיינים עתיד אופטימי.
מדוע כדאי להקדיש לתערוכה תשומת לב?
התערוכה מציגה כ-70 עבודות חדשות שלו. העבודות תוססות וצבעוניות, ברובן בקנה מידה גדול, ומציבות את הדמות השחורה במרכז. מרשל בונה על המסורת המערבית של ציור היסטורי ומציג את אותם אנשים, שנעדרו באופן כה בולט ביצירות שלפניו. הציורים מלאים בהתייחסויות להיסטוריה של האמנות, זכויות אזרח, קומיקס, מדע בדיוני, זיכרונותיו שלו ועוד. הוא משתמש בהם כדי להגיב על העבר, לחגוג את חיי היומיום ולדמיין עתיד אופטימי יותר.
עלות כניסה לאדם: £23.50
לרכישת כרטיסים כאן.
Tate Modern: Nigerian Modernism until 10th May 2026
זו תערוכה מרכזית, מעניינת ורבת חשיבות של אמנות מודרנית מניגריה, שמכוונת לשנות את תפקידה בהיסטוריה של האמנות העולמית. תערוכה זו היא הראשונה מסוגה בבריטניה שמוקדשת במלואה למסלול של האמנות המודרנית בניגריה - ממחצית המאה ה-20 ועד לסוף המאה.
התערוכה נועדה להציג כיצד אמנים ניגרים עבדו, מהתקופה הקולוניאלית ועד לתקופת העצמאות ואחריה, בשילוב של מסורת מקומית, תרבות אפריקאית והשפעות של מודרניזם אירופאי. התערוכה מציגה את עבודותיהם של למעלה מ-50 אמנים לאורך 50 שנה, מ- Ben Enwonwu ועד El Anatsui, כשכל אחד מהם הגיב לנוף הפוליטי והחברתי המתפתח של ניגריה באמצעות עבודות אמנות שמאתגרות את הצופה. בעבודות יש ציפיה לעתיד טוב יותר באפריקה וליצירת חזון אפריקאי חדש של מודרניזם.
מדוע כדאי להקדיש לתערוכה תשומת לב?
התערוכה כוללת למעלה מ-250 עבודות, כולל ציור, פיסול, טקסטיל, קרמיקה ועבודות על נייר, אשר נאספו ממוסדות ואוספים פרטיים מרחבי אפריקה, אירופה וארצות הברית, וזוהי הזדמנות נדירה לפגוש את הכוחות היצירתיים שחוללו מהפכה באמנות המודרנית בניגריה.
התערוכה מאורגנת מבחינה אוצרותית במעין מסע דרך התקופות במרכזיות באמנות הניגרית מודרנית. החל משנות ה-40, בתקופת השלטון הקולוניאלי הבריטי, האמנים הניגרים שילבו טכניקות אירופאיות אך עסקו בנושאים מקומיים.
בתקופת העצמאות של ניגריה מ-1960 ואילך: קבלת העצמאות יצרה רוח אופטימית של בניית זהות לאומית.
עלות כניסה לאדם: £18
Tate Britain: Turner & Constable, until 12 April 2026
זו תערוכה מבטיחה, שמפגישה בדיאלוג שניים מגדולי הציירים של בריטניה במלאת 250 שנה להולדתם - ג'יי.אם.וו. טרנר וג'ון קונסטבל. הם נולדו בהפרש של שנה זה מזה - טרנר בשנת 1775 וקונסטבל בשנת 1776 - והשתמשו בז'אנר של ציורי נוף כדרך לשקף את העולם המשתנה סביבם
טרנר, שגדל בלב לונדון הג'ורג'יאנית המחוספסת, הפך במהרה לכוכב עולה של עולם האמנות למרות ראשיתו הצנועה. בינתיים, קונסטבל, בנו של סוחר עשיר מ- Suffolk היה נחוש באותה מידה לסלול את דרכו כאמן, אך עמד בפני עלייה קשה יותר להכרה. למרות שהגיעו מעולמות שונים, הם חלקו קשר עמוק לטבע, ושניהם שאפו לשינוי ציור הנוף, תוך הוספת שכבות של משמעות ורגש
לציון 250 שנה להולדתם, תערוכה היסטורית זו חוקרת את חייהם השזורים ואת המורשת של טרנר וקונסטבל.
מדוע כדאי להקדיש לתערוכה תשומת לב?
מפגש של שתי אגדות הנוף הבריטי - התערוכה מאגדת יחד את שני הציירים המשפיעים ביותר בסוף המאה ה-18 ראשית המאה ה-19 בבריטניה. נוכל לגלות צדדים בלתי צפויים של שני האמנים לצד תובנות אינטימיות הניתנות דרך ספרי סקיצות ופריטים אישיים. יצירות אמנות שחובה לראות כוללות את ציוריו המאוחרים יותר, העוצמתיים והדינמיים של טרנר, שזעזעו את מבקרי האמנות של זמנו והיוו השראה לקלוד מונה, ואת רישומי העננים האקספרסיביים של קונסטבל, שלוכדים את האור המשתנה של שמיים אנגליים
זוהי הזדמנות שלא ניתן לפספס לבחון את הקריירות של שני ציירי הנוף הבריטים הגדולים ביותר, ולבחון אוצרות נדירים של שני האמנים הדגולים האלה, שטרם הוצגו בציבור.
עלות כרטיס לאדם: £24
לרכישת כרטיסים כאן.
The Serpentine gallery: Peter Doig – House of Music. Until February 2026.
סרפנטיין גלרי מציגה תערוכה חדשה של האמן הבריטי פיטר דויג, צייר ממוצא סקוטי ויליד 1959. הוא אחד מהציירים הפיגורטיביים החיים הנודעים ביותר, והתיישב בטרינידד מאז 2002. דויג חוקר בפרקטיקה האמנותית שלו את תפקידם של המוזיקה, הקולנוע ואתרים של התכנסות קהילתית, האזנה וחילופי יצירות.
התערוכה "בית המוזיקה", שהופכת את הגלריה למרחב האזנה, מאחדת ציורים עדכניים, ולראשונה משולב גם צליל בעבודתו של דויג. התערוכה מציגה שני סטים של רמקולים אנלוגיים נדירים ומשוחזרים, שתוכננו במקור לבתי קולנוע ואולמות גדולים. מוזיקה שבחר האמן - מארכיון נרחב של תקליטי ויניל וקלטות שנצברו במשך עשרות שנים - מתנגנת דרך סט של רמקולים מעץ מסוג Klangfilm Euronor משנות ה-50, "בנאמנות גבוהה" (Hi Fidelity). כל ציור בתערוכה עוסק במוזיקה בצורה שונה: חלקם מתארים חללים שבהם מנגנים או נשמעים מוזיקה, אחרים מציגים מוזיקאים מופיעים או אנשים רוקדים. רבות מהעבודות נוצרו במהלך שנותיו של דויג בטרינידד, תקופה שהעמיקה את יחסיו עם מוזיקה דרך תרבות מערכת הסאונד והקולנוע.
מדוע כדאי להקדיש לתערוכה תשומת לב?
התערוכה תכלול גם ציורים חדשים, שדויג יצר במיוחד עבור תערוכה זו בסטודיו שלו בלונדון.
כניסה חופשית
The Hayward Gallery: Gilbert & George, until 4 Jan 2026
גילברט פרוש וג'ורג' פאסמור הם אמנים העובדים יחד כצמד האמנים גילברט וג'ורג'. רבות נכתב אודות זוג האמנים הבלתי רגילים האלו, שב-2023 פתחו לקהל הרחב את מרכז האמנות על שמם "גילברט וג'ורג" שנמצא בשכונת מגוריהם במזרח לונדון. תערוכה זו בגלריית הייוורד, מציגה את המסע האמנותי של גילברט וג'ורג' ב 25 שנה האחרונות.
גילברט וג'ורג' ידועים במראהם ובהתנהגותם הפורמלית באמנות המיצג, וביצירות האמנות הצבעוניות והבהירות שלהם המבוססות על צילומים. אלו שני גברים שהם יחד אמן אחד: גילברט וג'ורג'. החזון שלהם הוא אמנותם, שהם התגלמותה. החזון הוא קודם כל דרכם הייחודית והמיוחדת לראות, לחוות ולחגוג את החיים ובו זמנית. לראות וליצור יחד אמנות שנגישה לכל. הם ידועים ביצירותיהם המבוססות על תצלומים עם כותרות נועזות, בנות מילה אחת, כל יצירה מתעמקת בנורמות ובטאבו חברתיים, תוך חלוקה בין היומיומי לאסור. אמנותם מאתגרת את גבולות הטעם והנימוס.
מדוע כדאי להקדיש לתערוכה תשומת לב
תערוכה זו תתמקד ביצירות של הצמד מתחילת המילניום ועד היום.
עלות כרטיס לאדם: £20
לרכישת כרטיסים כאן.
National Portrait Gallery: Cecil Beaton’s Fashionable World, until 11 Jan 2026
ססיל ביטון, "מלך הווג", היה צלם בריטי יוצא דופן בסצינת האמנות הבריטית והאמריקאית של המאה ה-20. ביטון, שנודע כמאייר אופנה, מעצב תלבושות זוכה פרס אוסקר, קריקטוריסט חברתי וסופר, העלה את צילום האופנה והפורטרטים לצורת אמנות.
"עולם האופנה" של ססיל ביטון היא התערוכה הראשונה המוקדשת אך ורק להשיגיו פורצות הדרך של ביטון בצילום אופנה ופורטרטים. התערוכה מציגה אותו בשיא הקריירה שלו – מתקופת הג'אז והצעירים הבהירים, דרך זוהר האופנה העילית של שנות החמישים וההצלחה הנוצצת, הזכיה באוסקר של "גברתי הנאווה". דרך לונדון, פריז, ניו יורק והוליווד, צילומיו לכדו את היופי, וזוהר הכוכבים בתקופה שבין המלחמות ואחריה.
מדוע כדאי להקדיש לתערוכה שומת לב?
ביטון הביא לתפישה חדשה של צילום אופנה ופורטרט. התערוכה מדגישה כיצד הוא שילב טכניקות צילום שונות כדי לתעד את עולם הבמה והזוהר של הוליווד בתחילת המאה ה-20. זוהי חויה ויזואלית עם למעלה מ-200 פריטים המוצגים, כולל תצלומים, מכתבים, רישומי פורטרטים, איורי אופנה ותלבושות. התערוכה מציגה דיוקנאות של כמה מהדמויות האיקוניות ביותר של המאה העשרים, כולל מרילין מונרו, אודרי הפבורן, אליזבת טיילור ומרלון ברנדו; המלכה אליזבת השנייה והנסיכה מרגרט; כמו גם לוסיאן פרויד, פרנסיס בייקון וסלבדור דאלי.
עלות כרטיס למבוגר: £23
לרכישת כרטיסים כאן.
The National Portrait Gallery: Taylor Wessing Photo Portrait Prize, until 8 Feb 2026
תערוכת צילום הפורטרטים היוקרתית, Taylor Wessing Photo Portrait Prize, תיפתח בנשיונל פורטריט גלרי בלונדון בנובמבר 2025. התערוכה מהווה במה מרכזית לצילום פורטרט עכשווי, ומציגה מבחר עבודות של צלמות וצלמים מובילים ומבטיחים מרחבי העולם. בתערוכה יוצגו פורטרטים המציגים גיוון רחב של סגנונות, סיפורים וזהויות, המהווים ביטוי עכשווי ומרתק לאמנות הפורטרט במאה ה-21.
התחרות מציגה מגוון רחב של צילומי פורטרטים ומספרת את הסיפורים המרתקים שמאחורי יצירתן, החל מדיוקנאות רשמיים שהוזמנו ועד לרגעים ספונטניים ואינטימיים יותר של חברים ובני משפחה. התמונות שנבחרו, שרבות מהן מוצגות לראשונה, בוחנות גישות מסורתיות ועכשוויות כאחד לצילום פורטרטים תוך לכידת מגוון דמויות, מצבי רוח ומיקומים.
התערוכה השנתית "In Focus" תדגיש גם עבודות חדשות של צלם ותיק. במהדורת 2025 תיחשפנה לציבור עבודות צילום חדשות אשר הוזמנו על ידי הגלריה ויתווספו לאוסף שלה.
הזוכה בפרס השנה יוכרז ב-11 בנובמבר 2025.
מדוע כדאי להקדיש לתערוכה תשומת לב?
זוהי תערוכת צילום פורטרטים עכשווי ברמה גבוהה - היא פתוחה למקצוענים, חובבים ואמנים מכל העולם. אפשרות לראות נקודות מבט שונות על זהות, תרבות וחברה. השנה הוגשו 5,910 הצעות פורטפוליו כשמתוכן נבחרו 205 צלמים, ומביניהם נבחרו ארבעת המועמדים הסופים לזכייה בתחרות. הזוכה בתחרות יזכה ב-15,000 ליש"ט, כאשר 3,000 ליש"ט יוענקו למקום השני והמקום השלישי יקבל 2,000 ליש"ט. פרס בשווי 8,000 ליש"ט יוענק גם לאחד הצלמים שנבחרו ברשימה המקוצרת. הצלם הנבחר, בתמיכתה של טיילור ווסינג, ייצור יצירת אמנות שתהווה חלק מאוסף הדיוקנאות הגדול בעולם בגלריה הלאומית לדיוקנאות.
£9.50 :עלות כרטיס לאדם
לרכישת כרטיסים כאן
Comments