שלוש תערוכות שאני לא הייתי מפספסת בספטמבר בלונדון :
- Calanit
- 2 hours ago
- 3 min read
עם פתיחת עונת התערוכות של הסתיו , לונדון חוזרת להיות אחת הערים המרתקות בעולם עבור חובבי אמנות. המוזיאונים פותחים תערוכות חדשות, ואחרי חודשי הקיץ העיר שוב הופכת למקום שבו כמעט בכל יום אפשר לגלות משהו חדש. מתוך התוכנית העמוסה של החודש, יש שלוש תערוכות שכדאי לסמן במיוחד:
The Bayeux Tapestry at the British Museum 10 September 2026 – 11 July 2027
זו ללא ספק אחת התערוכות החשובות של השנה! שטיח הקיר המפורסם, שנוצר לפני כמעט 1000 שנה ומתאר את אירועי כיבוש אנגליה ב- 1066, חוזר לאנגליה לראשונה מאז שנוצר. אבל מעבר לחשיבות ההיסטורית , המפגש עם היצירת אמנות היא יוצאת דופן של Storytelling.
אורכה של היצירה כמעט 70 מטרים של בד, מאות דמויות, סוסים, ספינות, קרבות, מחוות ופרטים קטנים- הכל מתפקד כמו רצף קולנועי הרבה לפני שהקולנוע היה קיים. ככל שמתבוננים בה מבינים עד כמה היצירה הזו מתוחכמת, דרמטית ולעיתים אפילו הומוריסטית.
עלות כרטיס למבוגר: £33
קישור לרכישת כרטיסים כאן.
Frieze sculpture at Regent's park 16 September-1 November 2026, free.
Frieze London Sculptureיריד האמנות הגדול ביותר של לונדון, מגיע לעיר באוקטובר ויחד איתו נפתח גם שבו פסלים עכשוויים צצים בפינה הדרום-מזרחית של ריג'נטס פארק.
השנה מציגים 11 אמנים בינלאומיים שיצרו עבודות בנושא ההיברידיות: בין העבודות המיוחדות ניתן למצוא:
פתח היורד מתחת לדשא, המציע חוויה אינטראקטיבית עם הסביבה.
מסכי נירוסטה מורכבים המתארים סצנות אוטופיות, המשלבים טכנולוגיה עם אמנות.
קריצה לברוטליזם, המאתגרת את התפיסות המסורתיות של אסתטיקה במבנים.
Frieze London Sculpture לא רק מציג אמנות עכשווית אלא גם משפיע על התרבות המקומית, מושך קהל רחב של אמנים, אוצרים וחובבי אמנות. האירוע מספק פלטפורמה לאמנים להציג את עבודותיהם וליצור שיח סביב נושאים חברתיים ותרבותיים חשובים.
לונדון ו -Frieze מציעות חוויות אמנותיות שלא ניתן למצוא במקומות אחרים, והאירועים השנתיים הללו מהווים הזדמנות מצוינת להתעדכן במגמות האחרונות בעולם האמנות.
* לפרטים נוספים כאן
Anish Kappor at Hayward Gallery until 18th October
זאת אחת מתערוכות האמנות המדוברות של לונדון בקיץ-סתיו 2026. העבודות תופסות את כל חללי הגלריה וגם את המרפסות של הגלריה. זו גם חזרה משמעותית של קאפור לגלריית הייוארד , לונדון , כמעט 30 שנה אחרי התערוכה הגדולה הראשונה שלו בבריטניה שהתקיימה באותו מקום, הוא חוזר עם שילוב של עבודות אייקוניות לצד עבודות חדשות.
קאפור עוסק כאן פחות ב"פסל יפה" ויותר בחוויה פיזית ופסיכולוגית על הצופה. העבודות גורמות לצופה לאבד לרגע את תחושת הכיוון , העומק והמרחב.
אחד המוטיסים המזוהים ביותר של קאפור הוא ה- Void - חלל שנראה כאילו הוא נפתח בתוך הפסל או הקיר. ישנן עבודות המצופות ה- Vantablack , חומר שסופג כמעט לחלוטין את האור , השחור נראה כמעט לא חומרי. קשה להביןאם מסתכלים על משטח שטוח , חור עמוק או משהו שאין לו סוף.
בפיסלי הפלדה המלוטשת, הצופה הופך להיות חלק מהיצירה. הגוף והאדריכלות סביבו משתקפים ומתעוותים- לפעמים מתארכים, מתכווצים או מתעקמים. כך קאפור הופך את פעולת ההסתכלות עצמה לנושא של העבודה.
אחד הדברים המרשימים בתערוכה הוא השימוש הדרמטי והאייקוני של קאפור באדום בעבודות חדשות. קאפור משתמש באדום לא רק כצבע אלא כמעט כחומר גופני- צבע שמזכיר דם, בשר, פצע אבל גם טקסיות, תשוקה ואנרגיה. בין העבודות בחדשות נמצאות Ha Makom, ו- All of nothing - עבודות מונומנטליות שממש משתלטות על חלל הגלריה.
מה הופך את התערוכה למיוחדת?
הדבר המעניין הוא ש- Hayward Gallery הופכת להיות חלק מהיצירה כולה. חלק מהפסלים חודרים לתוך הקירות, הריצפה, או התיקרה, ואחרים נמצאים החוץ על הטרסות.
קאפור בעצם משחק עם השאלה: מה אנחנו רואים כשאנחנו מסתכלים על משהו? איפה נגמר הפסל ומתחיל החלל? האם השחור יכול להיות עמוק? האם משטח יכול להפול לחור? האם גוף יכול להפוך לנוף? זו אמנות שמאוד כדאי לחוות פיזית! ולא רק לקרוא עליה. מבטיחה חוויה מיוחדת!
מיקום: Hayward Gallery, Southbank
עלות לאדם: £22
שעות: ימי שלישי-שישי 10:00-18:00
שבת : 10:00-20:00
ראשון: 10:00-18:00, סגור בימי שני.
לרכישת כרטיסים כאן
זה הזמן , בתקופת החגים של ספטמבר אוקטובר 2026 , להזמין מקום בסיורים הקבוצתיים שלי או לשריין סיור פרטי באחד מהמסלולים שלי בלונדון.
*אמנות, תרבות, מקומות מיוחדים והרבה רגעים של גילוי והשראה .
חוויה מובטחת1 לפרטים, תאריכים והרשמה- מזומנים לכתוב לי בפרטי בקישור כאן.









Comments