תערוכות מומלצות ביותר בלונדון בחודשים מאי- יוני 2025

Immersive Art Experience: Do Ho Suh's Exhibition at Tate Modern .1

התערוכה Walk the House של האמן הקוריאני דו הו סו (Do Ho Suh) בטייט מודרן מציעה חוויה מרגשת ומעוררת מחשבה על מושג הבית, זיכרון וזהות. סו, שחי בלונדון, מציג עבודות גדולות מימדים הכוללות שחזורים מדוייקים של בתים ודירות שבהם התגורר בעבר באמצעות חומרים שקופים ועדינים כמו פוליאסטר ונייר. העבודות מאפשרות למבקרים "ללכת בתוך הבית" ולחוות את המרחבים האישיים של האמן תוך התבוננות בפרטים יומיומיים כמו מתגים, ידיות ודלתות המשמשים כסמלים לזכרונות ולחוויות חיים. עם יצירות אמנות סוחפות, הבוחנות שייכות, קולקטיביות ואינדיבידואליות, חיבור וניתוק, סו בוחן את היחסים המורכבים בין אדריכלות, חלל, הגוף והזיכרונות והרגעים שהופכים אותנו למי שאנחנו.

טייט מודרן מציג גם שתיים מיצירות הווידאו שלו - Suh - Robin Hood Gardens 2018 ו- Dong In Apartments 2022 - המתמקדות בבנייני מגורים מהמאה ה-20 בלונדון וב-Daegu לפני הריסתם. בהתייחס למרקם האדריכלי המשתנה במהירות של ערים, Suh מנסה להראות את הקשר בין בניין לבית. באמצעות טכנולוגיה ותהליכים מתקדמים כגון פוטוגרמטריה - חיבור תמונות יחד כדי לייצר מודל דיגיטלי של העולם הפיזי - וטכניקות מצלמה מתקדמת, Suh עוסק בסביבה הבנויה כאורגניזם חי ומתעד את העקבות שהותירו אחריהם תושבי העבר. תוכנת מודלים אדריכליים והדפסת תלת-מימד משמשות למיזוג שניים מהבתים הקודמים של Suh ב-Home Within Home 2025, תוך בחינת ההבדלים התרבותיים שהוא חווה עם המעבר מסיאול לארה"ב.

התערוכה מוצגת בטייט מודרן עד 19 באוקטובר 2025.

לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים כאן.

Do Ho Suh. Nest/s, 2024. © Do Ho Suh

Encounters: Giacometti, Barbican Centre .2

שלוש תערוכות חדשניות מציגות פסלים היסטוריים של אלברטו ג'קומטי יחד עם יצירות חדשות של אמנים עכשוויים בחלל חדש ואינטימי במרכז הברביקן, לונדון. ג'קומטי, אחד הפסלים האירופיים החשובים ביותר של המאה ה-20, ידוע בפסליו הייחודיים והמוארכים שחוקרים את צורת האדם. בתגובה לכאב ולהרס שנגרמו על ידי מלחמת העולם השנייה, יצירותיו הציעו פרספקטיבה חדשה על האנושות והנפש הקולקטיבית.

בסדרת תערוכות זו בשיתוף הקרן על שם ג'קומטי יציגו שלושה אמנים עכשוויים בפעם הראשונה את הפסלים שלהם לצד יצירותיו של ג'קומטי.

הומה בהבה: אמנית פקיסטנית-אמריקאית, מציגה בתערוכה פסלים מונומנטליים העשויים מחומרים כמו ברונזה, שעם, מתכת ופריטים שונים שמצאה, המשלבים השפעות מתרבויות עתיקות, מדע בדיוני ואמנות מודרנית. היא יוצרת דמויות היברידיות, לעיתים גרוטסקיות, המאתגרות את תפיסת הגוף האנושי ומעלות שאלות על טראומה, זיכרון וזהות. עבודותיה מוצגות לצד פסליו של ג'קומטי ויוצרות שיח בין-דורי על משמעות הקיום האנושי.

מונה חטום: אמנית פלסטינית-בריטית מפורסמת, הידועה בעבודותיה המאתגרות את הגוף, הבית והמרחב הציבורי. העבודות בתערוכה זו מתמקדות בנושאים של ניכור, שליטה, זיכרון וטרומה ומשקפות את השפעתם של קונפליקטים פוליטיים וחברתיים על הגוף הנשי ביחס לעבודותיו של ג'קומטי.

לינדה בנגליס: אמנית אמריקאית, המציגה בתערוכה זו גוף עבודות חדש שטרם נחשף לציבור לצד מבחר מפסליו של ג'קומטי. עבודותיה של בנגליס מאופיינות בצורות אורגניות, חופשיות ולעיתים חושניות, המשלבות בין משחקיות לעוצמה פיזית. התערוכה יוצרת שיח בין הפיסול האקספרסיבי של ג'קומטי לבין הגישה החומרית והחושנית של בנגליס ומזמינה א ת הצופים לבחון את הקשרים בין גוף, חומר וצורה.

התערוכה מציגה במרכז הברביקן, לונדון עד 24 במאי 2026

לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים כאן.

Alberto Giacometti holding Three Men Walking, 1940s, Archives Fondation Giacometti, © Succession Alberto Giacometti / Adagp, Paris 2024

Photo London, Somerset House .3

יריד הצילום הבינלאומי של לונדון יחגוג את מהדורתו העשירית בתאריכים 15-18 במאי 2025 בבית סומרסט. האירוע נחשב לאחת הפטפורמות המרכזיות להצגת צילום עכשווי ובינלאומי בבריטניה, ומאגד תחת קורת גג אחת גלריות מובילות, תערוכות מיוחדות, שיחות עם אמנים ותוכניותתמיכה ביוצרים צעירים.

יותר מ-100 גלריות בינלאומיות יציגו את עבודותיהם של צלמים מובילים ופורצי דרך, כולל שמות בולטים כמו סבסטיאו סלגאדו, בטינה פיטלוגה וקולין דודג'סון.

ניתן להירשם גם לתוכנית שיחות עשירה בזום ובלייב בהשתתפות צלמים מובילים, אוצרי צילום חשובים שיעסקו בנושאים של צילום כגון צילום קווירי, היסטוריה שחורה וטכניקות מסורתיות לצד עכשוויות.

שעות פתיחה: 13:00-20:00

כרטיס יומי רגיל: £32- הכרטיס כולל גישה לכל התערוכות המיוחדות באותו יום.

לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים כאן.

Photo London 2025

Hiroshige artist of the open road, The British Museum .4

זוהי התערוכה הראשונה בלונדון המוקדשת לאמן היפני אוטגאווה הירושיגה (1858-1797) מזה למעלה מ-25 שנה. הירושיגה נחשב לאחד מגדולי אמני ההדפסים היפניים בסגנון אוקיו-אה, שהתמחה בתיאור נופי טבע, עונות השנה וסצינות מחיי ניומיום ביפן של תקופת האדו. יצירותיו מצטיינות בשימוש מרהיב בצבעים, קומפוזיציות חדשניות ויכולת ללכוד רגעים חולפים כמו גשמים פתאומיים, שלג ראשון או שיטוטים ליליים.

התערוכה מציגה מעל ל-100 יצירות כולל הדפסים, רישומים, ספרים מאויירים וציורים. ביניהן יצירות נדירות שמעולם לא הוצגו בבריטניה, וחלקן נחשבות לעותקים היחידים ששרדו בעולם. העבודות מגיעות מאוסף המוזיאון הבריטי וכן מהשאלה של אספן אמריקאי פרטי.

התערוכה מדגישה את השפעתו של הירושיגה על אמנים מערביים כמו וינסנט ואן גוך, קלוד מונה, ואדוארד מאנה, שאימצו את סגנונו והושפעו מתפיסת היופי החולף שביצירותיו, ומציעה חויה פיוטית ומעמיקה בתוך מסע חזותי לאורך יפן של המאה ה-19 דרך עיניו של הירושיגה.

התערוכה מוצגת במוזיאון הבריטי עד ל- 7 בספטמבר 2025.

לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים כאן.

Awa - The Rough Seas at Naruto from Illustrated Guide to Famous Places in the 60-odd Provinces, 1855 © Alan Medaugh

Yoshitomo Nara, Hayward Gallery .5

זוהי התערוכה הגדולה ביותר של האמן היפני הנודע בבריטניה Yoshitomo Nara. התערוכה מצגה למעלה מ 150 יצירות שנוצרו במהלך ארבעה עשורים, כולל ציורים, רישומים, פסלים, הדפסים, קרמיקה ומיצבים. היא מציעה הצצה לעולמו הפנימי של נארה, תוך התמקדות בנושאים כמו ילדות, בדידות, התנגדות, חופש ורוחניות. נארה ידוע בדמויותיו הילדותיות עם עיניים גדולות ומבט חודר, המביעות שילוב של תמימות ומרדנות. יצירותיו מושפעות ממוזיקה, תרבות הפופ, תנועות שלום וצדק חברתי, ואירועים פוליטיים כולל אסונות טבע ביפן.

התערוכה תיפתח ב-10 ביוני- 31 באוגוסט 2025.

לפרטים נוספים אודות התערוכה כאן.

RA Summer Exhibition 2025, Royal Academy of Arts .6

זו השנה ה-257 לקיומה של התערוכה, הנחשבת לאחת מתערוכות האמנות הפתוחות הגדולות והותיקות בעולם, המתקיימת ברציפות מאז 1769. האוצרות השנה תעשה בהובלתה של פרשייד מוסאווי (Farshid Moussavi).

מה מייחד את התערוכה השנה לעומת שנים שעברו? נושא התערוכה השנה יהיה סביב יצירת דיאלוגים. התערוכה תתמקד היצירת שיח בין אמנים בעלי דיסיפליניות שונות, בין אמנים בעלי תרבויות שונות, ותיבחן כיצד אמנות יכולה לייצור שיח בין תרבויות, מגדרים ובין האדם והסביבה.

כמו כן, בפעם הראשונה עבודות אדריכלות ישולבו ברחבי התערוכה ולא יוצגו באזור נפרד במטרה לטשטש גבולות בין תחומי האמנות השונים. לאורך התערוכה הגדולה הזו תוכלו לפגשו עבודות של אמנים מובילים, ביניהם: גרייסון פרי, לובנייה חמיד, קורנילה פארקר, יינקה שוניברה, רוז ויילי, וכן בופעת בכורה בתערוכה של ג'ני הולצר. בנוסף ישתתפו אמנים בינלאומיים כמו מרינה אברמוביץ, מרלן דומא, ויליאם קינטרידג' וקיקי סמית'.

התערוכה תיפתח ב 17 ביוני- 17 באוגוסט 2025.

לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים כאן.

Jenny Saville: The Anatomy of Painting at the NPG .7

כמי שעוקבת אחרי הקריירה של ג'ני סביל, אני מתרגשת מאד לקראת התערוכה הרטרוספקטיבית של עבודותיה, שתהיה התערוכה המוזיאונית הגדולה הראשונה בבריטניה המוקדשת לעבודותיה של אחת מהאמניות העכשוויות המובילות בעולם. סאוויל עלתה לגדולה בתחילת שנות ה-90, בעקבות תערוכת התואר המוערכת שלה בבית הספר לאמנות של גלזגו. בשנים שחלפו מאז היא מילאה תפקיד מוביל בחידוש הציור הפיגורטיבי - ז'אנר שהיא ממשיכה לבדוק את גבולותיו עד היום. יכולתה הייחודית ליצור דיוקנאות חזקים וחשופים משכבות צבע עבות מתארת אמנית בעלת תשוקה עמוקה לתהליך עצמו, מעשה שהיא חווה כאנרגטי וגופני כאחד. 

התערוכה "האנטומיה של הציור", המפגישה 50 יצירות שנעשו במהלך הקריירה של האמנית, תעקוב אחר התפתחות הפרקטיקה שלה משנות ה-90 ועד היום, ותדגיש יצירות אמנות מרכזיות מהקריירה שלה תוך כדי חקירת הקשר המתמשך שלה לתולדות האמנות.  תצוגה כרונולוגית רחבה זו תכלול יצירות המטילות ספק במושגים המקובלים וההיסטוריים של היופי הנשי, כגון העירום המונומנטלי שהזניק את סאוויל לשבחים ב-1992 ו"פורטרטים" חדשים שנעשו למאה העשרים ואחת. סדרה חלוצית זו, המוצגת בגוונים ניאון ורוויים, חוקרת את הקשרים בין הפיזי לווירטואלי בעידן של היום. הייצוגים הפיגורטיביים המוקדמים של סאוויל היו שובי לב בתיאוריהם של ראשים וגופים.

התערוכה מאחדת מחדש כמה מהציורים שיצרה האמנית עוד בבית הספר לאמנות בגלזגו, כולל העבודה המכוננת Propped (1992), אחת העבודות פורצות הדרך שהזניקו אותה לאור הזרקורים. הדיוקן העצמי מתאר את האמנית יושבת על שרפרף, רגליים משוכלות וידיים חופרות בבשר ירכיה. האסתטיקה הנועזת והעזה היא זו שמדגימה מראש את עבודתו המאוחרת של סאוויל.

למרות שהושפעה ממאסטרים ותיקים ומודרניים כמו רמברנדט, פרנסיס בייקון ולוסיאן פרויד, היא גם הושפעה מאמנים שציירו בסגנון מופשט ובהם וילם דה קונינג וסיי טוומבלי. עבודתה חוקרת דרכים שונות לשחזור המציאות, מה שמוביל אותה לעסוק יותר בציור מופשט. היא למדה את עבודתו של דה קונינג בתחילת שנות ה-2000, שהוכיחה את עצמה כמרכזית לאמנותה, והעניקה לה השראה לשלב את ההפשטה המודרניסטית שלו בציור הפיגורטיבי שלה. בנוסף לעבודות אלו, התערוכה תכלול מספר רישומים, שנעשו בעיקר סביב נושא ההריון והאימהות באמצעות פחם, פסטל ועיפרון, הרישומים של סאוויל הם אינטימיים וכמעט פיסוליים במראה, תוך השראה מאמני הרנסנס הגדולים, כמו מיכלאנג'לו. מדיום הרישום נשאר חשוב לתרגול של סאוויל, ומהווה קשר לתולדות האמנות.

התערוכה תיפתח ב- 20 ביוני-20 בספטמבר 2025 בנשיונל פורטריט גלרי.

לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים כאן.

Reverse, 2002-2003 by Jenny Saville, Private Collection courtesy Gagosian © Jenny Saville

Kiefer / Van Gogh at the Royal Academy of Arts .8

לווינסנט ואן גוך הייתה השפעה מתמשכת על אנסלם קיפר מאז שנותיו הראשונות ועד היום. התערוכה "קיפר/ואן גוך" תציג לראשונה עבודות של שני האמנים המכובדים האלו זה לצד זה, ותפגיש ציורים ורישומים של ואן גוך מאוסף מוזיאון ואן גוך, אמסטרדם, עם יצירות של קיפר בהשראת ואן גוך, כולל עבודות חדשות שלא הוצגו מעולם. קיפר נתקל לראשונה בעבודתו של ואן גוך בגיל 17, כשקיבל מענק נסיעות ללכת בעקבותיו ולעקוב אחר נתיבו של ואן גוך, מביקור בהולנד, דרך בלגיה, פריז ועד לארל, שבדרום צרפת. במהלך מסע זה הוא יצר רישומים בהשראת ואן גוך והושפע עמוקות מהמבנה הרציונלי והבהירות הקומפוזיציונית של נופיו.

בתערוכה נתרשם מקרוב מהציורים והרישומים מהאוסף של מוזיאון ואן גוך באמסטרדם, ביניהם "שדה עם אירוסים ליד ארל" 1888 ו"שדה מושלג עם מחרשה" 1890. עבודותיו של קיפר ידועות במונומנטליות שלהם, כגון Nevermore 2014, לצד רישומים מוקדמים שיצר במהלך מסעו בעקבות ואן גוך. בנוסף יוצגו עבודות חדשות שמעולם לא הוצגו קודם לכן, כולל פסל של חמנייה ענקית הצומחת מערימת ספרים, המשילה זרעים מוזהבים על דפי עופרת. התערוכה מדגישה את השפעתו של ואן גוך על קיפר באמצעות מוטיבים חופפים כגון החמניות, עורבים, שדות חיטה, וטקסטורות ציוריות עשירות.

התערוכה תיפתח ב- 28 ביוני -26 באוקטובר 2025 ברויאל אקדמי אוף ארט.

לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים כאן.

Anselm Kiefer, Die Krähen (The Crows), 2019. Emulsion, oil, acrylic, shellac, gold leaf, straw and clay on canvas, 280 x 760 cm. Courtesy of the Artist and White Cube. Photo: Georges Poncet. © Anselm Kiefer

Vincent van Gogh, Snow-Covered Field with a Harrow (after Millet), 1890. Oil on canvas, 72.1 x 92 cm. Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)