מבחר התערוכות והאירועים האמנותיים בלונדון בפברואר 2026
- Calanit
- 20 hours ago
- 8 min read
למרות שחודש פברואר בלונדון הוא על פי רוב חורפי, חשוך וקר, בין התאריכים 27 בפברואר-1 במרץ 2026 יתקיים יריד הקרמיקה ואמנות הזכוכית Collect 2026. היריד, הכולל עד 40 גלריות מומחים מרחבי העולם, מספק הזדמנות שאין שניה לה להשקיע בעבודות עכשוויות של כמה מהאמנים המיומנים ביותר של זמננו. היצירות המעודנות כוללות קרמיקה, רהיטים, זכוכית, תכשיטים, אמנות לבישה, עבודות מתכת, פיסול וטקסטיל. כל פריט עשוי ממגוון רחב של חומרים, ונעשה בקפידה בעבודת יד. במסגרת היריד תוצג יריד Collect Open, פלטפורמה של היריד למיצבים נועזים ומלאכת יד של אמנים בודדים וקולקטיבים. 11 אמנים בודדים, שנבחרו על ידי פאנל של מומחים, ייקחו את העשייה היצירתית שלהם לשלב הבא ויאתגרו תפיסות חומריות, חברתיות, פוליטיות או אישיות. בנוסף, Collect תארח תוכנית הרצאות מרתקת, שתציע למבקרים הזדמנות לשמוע מגלריות, אמנים ומומחים מובילים באמנות, מלאכת יד ועיצוב. מומלץ לרכוש כרטיסם מראש.
הכניסה להרצאות היא ללא תשלום.
מיקום: Somerset House , Strand, London WC2R 1LA
לרכישת כרטיסים כאן.
תערוכות נבחרות לפברואר 2026
1. Samurai, 3 February – 4 May 2026, The British Museum:
התערוכה במוזיאון הבריטי מציעה צלילה מעמיקה אל עולמם של הסמוראים, הלוחמים האגדיים של יפן, דרך שריונות חרבות, הדפסים וחפצים טקסיים, נחשף הקשר בין מלחמה, קוד מוסרי ואסתטיקה, מעבר להיבט הצבאי. התערוכה מדגישה את הסמוראי כדמות תרבותית ורוחנית, שהשפעתה ניכרת עד היום בעיצוב, בקולנוע ובתרבות הפופולרית.
התפיסה הרווחת כיום לגבי הסמוראים נשענת על מציאות היסטורית מורכבת הרבה יותר מזו שמצטיירת בדמיון הפופולרי. מעמד הלוחמים המיוחד – הבושי – החל להתגבש ולצבור כוח פוליטי ביפן החל מהמאה ה־11. אולם בתקופה ארוכה של שלום, שהחלה בשנת 1615, התרחקו הסמוראים משדה הקרב והפכו למעמד עילית חברתי, שכלל גם נשים. הגברים שבקרבם עיצבו את מנגנוני השלטון, כיהנו כשרים וכביורוקרטים, ורבים מהם בלטו כמנהיגים בתחומי המלגה והאמנויות – כפטרונים, משוררים וציירים – בעולם שבו עיסוקים אינטלקטואליים היו חשובים לא פחות מהחרב.
בסוף המאה ה־19 בוטל מעמדם התורשתי של הסמוראים, וערכי האבירות שיוחסו להם בדיעבד התעצבו למיתוס הבושידו – "דרך הלוחם". קוד חדש זה, שהדגיש פטריוטיות והקרבה עצמית, שימש כלי אידאולוגי בתקופת ההתפשטות הקולוניאלית והתוקפנות הצבאית של יפן. במהלך המאה ה־20 נבנתה בהדרגה המיתולוגיה המודרנית של "הסמוראי", בין היתר דרך המפגש בין יפן לעולם, כאשר דימויים אידיאליים של הלוחמים ההיסטוריים זכו לפופולריות גוברת בקרב מבקרים זרים.
סיפור התפתחותם של הסמוראים נפרש באמצעות פריטי לחימה מרהיבים, כמו שריון הקרב ששלח טוקוגאווה הידטאדה לג׳יימס השישי והראשון, לצד חפצי יוקרה כגון משחק מסתורי של מומחיות בבשמים. התערוכה מציגה גם את השפעתם המתמשכת של הסמוראים על התרבות החזותית העכשווית — ממערך לבוש של לואי ויטון בהשראת שריון יפני ועד משחק הווידאו הפופולרי Assassin’s Creed: Shadows, המבוסס באופן חופשי על ההיסטוריה.
זוהי תערוכה רחבת־היקף המציעה מבט כן וישיר על הגברים והנשים האמיתיים שאותם אנו מכנים "סמוראים", מהקרבות של ימי הביניים ביפן ועד לנוכחותם הבולטת בתרבות הפופ העולמית של ימינו.
התערוכה נפתחת ב -3 בפברואר 2026 ותוצג עד 4 במאי 2026
מיקום: המוזיאון הבריטי:
כתובת: Great Russell Street, London, WC1B 3DG
לרכישת כרטיסים: https://www.britishmuseum.org/exhibitions/samurai
כרטיסים החל מ- £17 למבוגר, כניסה חינם לחברי המוזיאון
שעות פתיחה: יומי 10:00-17:00, שישי עד 20:30
2. Lucian Freud: Drawing Into Painting, 12 February – 4 May 2026, National Portrait Gallery
תערוכה חדשה וראשונה מסוגה בבריטניה תחשוף את לוסיאן פרויד דרך עבודות הנייר שלו. התערוכה, המאגדת 170 רישומים, תחריטים וציורים, חלקם מוצגים לראשונה, בוחנת כיצד הרישום נותר מרכזי עבור אחד מגדולי הציירים הפיגורטיביים של המאה ה-20 לאורך הקריירה שלו. התערוכה תציג כיצד הרישום היה הלב הפועם של יצירתו ןתכלול גם ציורים מרכזיים שידגימו את הדיאלוג המתמשך בין הנייר לקנבס.
למרות שפרויד ידוע בעיקר כצייר, ניתן לעקוב אחר כמה מהשינויים המשמעותיים ביותר באמנותו דרך הרישום שלו. פרויד צייר באובססיביות מגיל צעיר, ונקודת המוצא של התערוכה היא הצטברות מרתקת של רישומי ילדות, 48 פנקסי סקיצות, מכתבים וציורים לא גמורים המרכיבים את ארכיון לוסיאן פרויד בגלריה הלאומית לפורטרטים. מסמכים חיים ועובדות אלה חושפים את תהליכי החשיבה של פרויד לאורך הקריירה שלו, המכילים לא רק רישומים מסוגים שונים, אלא גם פרטים מוזרים ומוטיבים חוזרים. רישומים רבים המוצגים בתערוכה הם חומר שלא נראה קודם לכן מארכיון עשיר זה.
עבודתו של פרויד התפתחה בשנות ה־40 לרישומי תצפית ליניאריים מדויקים להפליא, שזכו להערכה רבה מצד מבקרי התקופה. בהמשך הפנה פרויד את עיקר תשומת ליבו לציור ואימץ גישה חופשית ורופפת יותר למדיום, בין היתר בהשפעת ידידותו הקרובה עם פרנסיס בייקון.
מאמצע שנות ה־50 ועד שנות ה־70 היה הציור מוקד יצירתו, בעוד שהרישום נסוג לעמדה אינטימית ופרטית יותר — לעיתים קרובות כפעילות צדדית במחברות סקיצות. התערוכה מדגישה את הדיאלוג בין הרישומים לציורים, ומראה כיצד השתמש פרויד ברישום לא רק ככלי הכנה, אלא כאמצעי חיוני להתבוננות, לחקירה ולהעמקת ההבנה של המודלים שלו.
רק באמצע שנות ה־70, כאשר ציורו הגיע לבשלות מלאה, שב פרויד לעסוק ברישום באופן אינטנסיבי. בשנת 1982, לאחר הפסקה של 34 שנים, חזר גם לתצריב — מדיום שראה בו “צורת רישום” נוספת, המאפשרת לו להמשיך ולחדד את מבטו.
חשיבותה של התערוכה:
• זו התערוכה הראשונה של פרויד ב־ National Portrait Gallery מאז הרטרוספקטיבה הגדולה ב־2012.
• היא מציעה פרספקטיבה חדשה על עבודתו: לא רק הציור המוכר, אלא גם התהליך, ההכנה, והחומריות של הרישום.
• עבור חוקרי אמנות, סטודנטים וחובבי פרויד — מדובר בהזדמנות נדירה לראות את האמן ואת פועלו “מאחורי הקלעים".
מיקום : National Portrait Gallery, St Martin’s Place, London
• לרכישת כרטיסים: https://www.npg.org.uk/whatson/exhibitions/2026/lucian-freud-drawing-into-painting#dates
• כרטיסים: החל מ־£23 למבוגר; כניסה חינם לחברי המוזיאון
• שעות פתיחה: יומי 18:00–10:30; שישי ושבת עד 21:00
3. Encounters: Giacometti x Lynda Benglis, Barbican Level 2: 12 Feb 2026 – 31 May 2026
התערוכה מקיפה כמעט מאה שנות יצירה, ומציגה עבודות במגוון חומרים — ברונזה, קרמיקה, גבס, אבן צבועה ונייר בעבודת יד. בין היצירות ניתן למצוא עבודות איקוניות של אלברטו ג'קומטי, ובהן חצי אורך של גבר (1965) ו-אישה עם מרכבה (1943–45).
לצד ג'קומטי מוצגות כמעט שלושים עבודות חדשות של לואיז בנגליס, שלא נראו מעולם בציבור. אלו יצירות בעלות צורות אורגניות ומתפתלות, עשויות נייר בעבודת יד המתוח על רשת עוף, ומעוטרות בשילובים של "נצנוצים יצוקים", צבעי אקריליק, צבעי מים, טמפרה ופחם. העבודות, שנוצרו בין 2014 ל־2020, הוצגו עד כה רק בסטודיו של בנגליס בסנטה פה, ניו מקסיקו — והתערוכה בברביקן מאפשרת לראשונה לראותן מחוץ למרחב האישי של האמנית.
מאז שנות ה־60 זכתה בנגליס להכרה בזכות הצורות החופשיות והאנרגטיות שלה — יצירות שהן בעת ובעונה אחת שובבות, חצופות, אורגניות ומופשטות. החיבור העמוק שלה לחומר ולתהליך היצירה מהדהד גם בעבודתו של ג'קומטי. בתערוכה Back to You הדיאלוג בין שני האמנים מתעורר לחיים, כאשר גלריית הברביקן הופכת למעין חלל סטודיו משותף, שבו החומר, המחווה והצורה מנהלים שיחה מתמשכת.
שני האמנים חולקים עניין עמוק בגוף האנושי, והוא עובר כחוט השני בעבודותיהם. שניהם עובדים ישירות בידיים, ובכך יוצרים מתח מרתק בין פיסול לציור, בין שקט לתנועה. בעוד דמויותיו של ג'קומטי נראות לעיתים מוחלשות ושבריריות, חדורות תחושת ריחוק, בדידות וחרדה — פני השטח של בנגליס מעוררים תחושות של עור, בשר ועצמות, וחוגגים את הכוח, החושניות והחיוניות של הגוף.
העבודות של שניהם משלבות איכויות של עדינות וארעיות לצד תחושת עודף או חוסר משקל, ויחד הן יוצרות שיחה חזקה על מה שמחבר בין בני אדם — במיוחד בזמנים של אי־שקט, שינוי וחוסר יציבות.
ג'קומטי (1901-1966) היה צייר ופסל שוויצרי, נחשב לאחד הפסלים החשובים והמשפיעים ביותר באירופה במאה ה־20. הוא מזוהה במיוחד עם פסליו הארוכים והדקים, שמותחים את גבולות הצורה האנושית ומעניקים לה איכות כמעט רוחנית. חלק מיצירותיו החזקות ביותר נוצרו בתקופה שלאחר מלחמת העולם השנייה — אותה תקופה שבה נבנה גם מרכז הברביקן. עבודותיו של ג'קומטי נתפסות לעיתים כתגובה ישירה לטראומה, לכאב ולהרס שהותירה המלחמה. דרך הדמויות השבריריות והמתוחות שלו הוא הציע מבט חדש על מהות האנושיות, על פגיעוּת הגוף ועל מצבה של הנפש הקולקטיבית בעידן של חוסר ודאות.
לינדה בנגליס (ילידת 1941) היא פסלת ואמנית חזותית אמריקאית הידועה במיוחד בזכות ציורי השעווה ופסלי הלטקס והברונזה היצוקים שלה.
התערוכה מהווה את החלק השלישי והאחרון בסדרה הבוחנת את הדיאלוג בין עבודותיו של ג'קומטי לבין אמנות עכשווית, ובה משתתפות מונה חטום, לינדה בנגליס והומה בהאבה. התערוכות יוצרות שיחה חיה בין יצירתו של ג'קומטי לבין עבודותיהם של האמנים העכשוויים, ומערערות על תפיסות פשוטות של השפעה ודמיון צורני. שלוש האמניות חולקות עניין בנושאים כמו מוות, זיכרון, טראומה, הגוף, אימה והומור — אך כל אחת מבטאת אותם באופן שונה ומובחן. החקירה המשותפת של שאלות קיומיות אלו יוצרת חיבור עמוק בינן לבין ג'קומטי, כאשר כל תערוכה מתמקדת במפגש בין יצירות טעונות רגשית לבין עולם פצוע ומטלטל.
Level 2, Barbican Centre, Silk Street, London EC2Y 8DS :כתובת
https://www.barbican.org.uk/whats-on/2026/event/encounters- לרכישת כרטיסים
giacometti-x-lynda-benglis
שעות פתיחה: יומי 10:00-18:00
כרטיסים החל מ- £11 למבוגר
4. Chiharu Shiota: Threads of Life Tue 17 Feb – Sun 3 May 2026, Hayward Gallery:
צ’יהארו שיוטה היא אמנית יפנית־בינלאומית מהחשובות בדורה, הידועה במיצבי החוטים רחבי־ההיקף שלה המשלבים גוף, זיכרון וחפצים יומיומיים לכדי חוויה מרחבית טוטאלית.
המיצבים רחבי־ההיקף שלה, שבהם חפצים יומיומיים — נעליים, מפתחות, מיטות, כיסאות ושמלות — נלכדים בתוך רשתות צפופות של חוטי צמר (לרוב אדומים, שחורים או לבנים) מתפרשים על פני חללים שלמים. המרחבים שהיא יוצרת סוחפים, רגשיים ומלאי עוצמה, ונובעים לעיתים קרובות מחוויות אישיות שהאמנית מרחיבה לנושאים אוניברסליים כמו חיים, מוות וקשרים אנושיים. העבודות שלה עוסקות בחיים ומוות, זיכרון אישי וקולקטיבי, קשרים אנושיים , תחושת שייכות וניכור, הגוף והעדרו.
התערוכה בגלריית הייוורד מציגה מבחר עבודות מרכזיות לצד פסלים חדשים בקנה מידה גדול, רישומים, תצלומים וסרטוני פרפורמנס מוקדמים. המיצבים משתרעים מהרצפה ועד התקרה על פני הקומה העליונה של הגלריה, ומגיבים באופן מרשים לאדריכלות הברוטליסטית האייקונית של המבנה — מה שיוצר חוויה אטמוספרית ומלאת נוכחות.
במסגרת התערוכה מזמינה שיוטה את המבקרים להשתתף במיצב “מכתבי תודה”, ולכתוב מכתבי הוקרה לאנשים שנגעו בחייהם. המכתבים מצטרפים למארג הרחב של זיכרונות, רגשות וחיבורים אנושיים שהעבודה מבקשת לעורר.
כתובת: Southbank Centre, Belvedere Road, London, SE1 8XX
כרטיסים החל מ- £19 , כניסה חינם לחברי המוזיאון
שעות פתיחה: שלישי-שישי 10:00-18:00
שבת: 10:00-20:00
ראשון: 10:00-18:00
ימי שני- סגור
Seurat and the Sea, 13 February – 17 May 2026, The Courtauld Gallery
גלריית קורטולד תציג את התערוכה הראשונה אי פעם המוקדשת לנופי הים של האמן הצרפתי ז'ורז' סרה (1859–1891). תצוגה גדולה וממוקדת זו תהיה הראשונה המוקדשת לסרה בבריטניה מזה כמעט 30 שנה. היא תתאר את התפתחות סגנונו הרדיקלי והייחודי באמצעות המוטיב החוזר של הים. גלריית קורטולד מחזיקה באוסף העבודות הגדול ביותר של ג'ורג סרה בבריטניה.
האמן ידוע בעיקר כיוצר הטכניקה הנאו-אימפרסיוניסטית, שבה צורות ואור מוצגים על ידי הצבת נקודות קטנות של צבע טהור זה לצד זה. עקב מותו המוקדם בגיל 31, לסרה יש מאגר עבודות קטן מאוד ותערוכות המוקדשות לו הן נדירות.
התערוכה "סרה והים" תציג 26 ציורים, רישומי שמן ורישומים שצייר סרה במהלך חמשת הקיצים שבילה בחוף הצפוני של צרפת, בין השנים 1885 ו-1890. סרה עבד בערי נמל לאורך תעלת למאנש, כולל הונפלור, פורט-אן-בסן וגרייבלין, ותפס את נופי הים, תחרויות השייט ופעילות הנמל שלהן בטכניקה הניאו-אימפרסיוניסטית.
The Courtauld Institute of Art, Somerset House, Strand, London, WC2R 0RN :כתובת
לרכישת כרטיסים כאן.
שעות פתיחה: ימי שני-ראשון 10:00-18:00
Beatriz González Wed 25 Feb—Sun 10 May 2026, Barbican Art Gallery
זוהי הרטרוספקטיבה הבריטית הראשונה של האמנית הקולומביאנית פורצת הדרך, שעבודתה הנועזת בוחנת את כוחם והשפעתם של הדימויים שאנו נתקלים בהם מדי יום. התערוכה הגדולה הזו, מאגדת למעלה מ-150 יצירות אמנות, רבות מהן מוצגות לראשונה בבריטניה, בוחנת את הפרקטיקה המשפיעה של ביאטריס גונזלס משנות ה-60 ועד היום. מציוריה המונומנטליים ועד לרהיטים, טפטים ומיצבים שעברו שימוש חוזר, גונזלס שואבת מידע מתמונות שנמצאו בגלויות פופולריות, רפרודוקציות של אמנות מערבית וגזירי עיתונים. בסגנונה הגרפי הייחודי ובפלטה התוססת שלה, היא משנה את הדימויים הללו, מטילה ספק בשובבות ברעיונות של טעם, מבקרת מבני כוח, עדה לאלימות ומציעה הרהורים מרגשים על אבל, עקירה וקהילה.
Barbican Centre, Silk Street, London, EC2Y 8DS :כתובת
לרכישת כרטיסים כאן
7. Tracey Emin: a second Life, 26 Feb – 31 Aug 2026, Tate Modern
זוהי רטרוספקטיבה רחבת היקף על עבודתה של האמנית הבריטית הידועה טרייסי אמין, שמציגה למבקרים בה את הקיף יצירתה לאורך יותר מ- 40 שנים.
התערוכה, הגדולה ביותר שהוקדשה אי פעם לאמנית סלברטאית זו, כוללת יותר מ- 90 יצירות מכל התקופות של הקריירה שלה- החל מעבודות מוקדמות ועד ליצירות שטרם הוצגו לציבור עד כה. בין הפריטים הבולטים תמצאו ציורים, עבודות וידאו, טקסטיל, פסלים מברונזה, עבודות ניאון ומייצבים גדולים שמייצגים את הדרך הייחודית שבה טרייסי אמין משתמשת בחוויה האישית שלה כדי לדבר על אהבה, כאב, טראומה, גוף וזיכרון.
אחת היצירות המשמעותיות ביותר שתוצג היא My Bed - מייצב משנת 1998 אשר שמה את טרייסי אמין על המפה הבינלאומית כאמנית עם הצגת מיטה מבולגנת מלאה בחפצים אינטימיים שמעוררת דיון מתמשך בשאלה מה זה אמנות בכלל?
Tate Modern , bankside London :כתובת
לרכישת כרטיסים כאן
8. Rose Wylie Royal Academy of Arts Main Galleries 28 February – 19 April 2026
הכירו את הציירת המורדת של עולם האמנות הבריטי. תערוכה זו מפגישה את יצירות האמנות האייקוניות ביותר של רוז ווילי עם ציורים חדשים לגמרי ולא נראו קודם לכן, בתערוכה הגדולה ביותר של עבודותיה של האמנית עד כה.
עבודותיה של ווילי מלאות חיים בהתייחסויות לקולנוע, ידוענים, ספרות ותרבויות עתיקות. צוות הדמויות שלה - בעיקר נשים - כולל את אליזבת הראשונה, ניקול קידמן, מרילין מונרו, סרינה וויליאמס ושלגיה. רמיזות תרבותיות והיסטוריות אלו משתלבות לצד חוויותיה האישיות, כמו החיים בבליץ כילדה צעירה. ווילי מצאה הצלחה בתחילת הקריירה שלה כציירת, אותה החלה מאוחר יותר בחייה בשנות החמישים לחייה. מאז היא ביססה את מקומה כאייקון תרבותי; האמנות שלה, סגנונה הייחודי ואפילו הסטודיו שלה, זרוע הצבעים, באזור הכפרי של קנט, עשו גלים ברחבי עולם האמנות, סצנת האופנה ומעבר לה. האמנות של ווילי נועזת ומרשימה, ומציעה תזכורת לכך שהחיים מלאים ברגעים
קטנים, לעתים קרובות מצחיקים, אך לא פחות נוגעים ללב.
שעות פעילות: ימי שלישי-ראשון 10:00-18:00, ימי שישי 10:00-21:00
כתובת: Burlington House, Piccadilly, London W1J 0BD
לרכישת כרטיסים כאן
Comments