תערוכות אמנות בלונדון באוגוסט-בספטמבר 2025 שלא תרצו לפספס
- Calanit
- Aug 4
- 13 min read
Updated: Aug 17
אוגוסט 2025
פיקטוגרמות בבית יפן: Pictograms Iconic Japanese Designs
פיקטוגרמות נמצאות בכל מקום - משלטי רחוב והודעות טקסט ועד דלתות שירותים ומפות. הן שינו את הנסיעות הגלובליות, והסירו מחסומים על-ידי יצירת שפה חזותית אוניברסלית. תערוכה זו מדגימה כיצד היופי והדיוק של העיצוב היפני עיצבו את אמנות התקשורת החזותית.
יפן מילאה תפקיד בלתי נפרד בפיתוח הפיקטוגרמות. סוכנות העיצוב הנודעת Nippon Design Center קבעה סטנדרט מוקדם עם פיקטוגרמות הספורט שיצרה עבור אולימפיאדת טוקיו 1964, בעוד שאנשים משתמשים לעתים קרובות מבלי דעת במילה יפנית - 'אמוג'י' - כדי לדבר על פיקטוגרמות דיגיטליות.
מגילופי קברים מצריים עתיקים ועד ניווט ביפן בת זמננו, התערוכה המרתקת "פיקטוגרמות" עוקבת אחר העיצוב, האבולוציה, הכוח והפוטנציאל העתידי של סימנים אוניברסליים אלה. מבקרים יכולים ליצור סמל ייחודי משלהם ממבחר של רכיבים, לנוע בין פיקטוגרמות ענקיות המתנשאות לגובה של 2.5 מטרים, או להרכיב סמלים ייחודיים מתחום התעופה והתחבורה. התערוכה מציעה גם הזדמנות ראשונה לראות פיקטוגרמות נבחרות שעוצבו על-ידי צעירים מבריטניה, שהוזמנו לייצג את "לונדון שלהם" בצורה גרפית.
התערוכה מציגה עד ה-9 בנובמבר 2025.
כתובת: 101-111 Kensington High Street,
London, W8 5SA
כניסה: חינם
לפרטים נוספים כאן.
תערוכה רטרוספקטיבית של ג'אני ורסאצ’ה
התערוכה מציגה למעלה מ-450 פריטים מקוריים של ורסאצ'ה מהשנים 1988-1998 , כולל בגדים, אקססוריז, סקיצות, סרטוני ראיונות והפקות יח"צ. ניתן לראות פריטים שלא הוצגו בעבר בבריטניה, חלקם נדירים במיוחד, באדיבות אספנים פרטיים באירופה. התערוכה גם חושפת את הקשרים שנוצרו בין בית האופנה ורסאצ'ה וסלברטאים לונדוניים כגון הנסיכה דיאנה, אלטון ג'ון, קייט מוס, נעמי קמפבל וג'ורג' מייקל.
התערוכה מציגה ב- Arches London Bridge מתחת לארוות של תחנת London Bridge
כתובת: Bermondsey 8, Bridge Street, London SW1 2ER
לפרטים נוספים אודות התערוכה כאן.
בתים פתוחים בלונדון - Open House Festival
מעל 800 מבנים, סדנאות, סיורים והדרכות פתוחים לקהל הרחב במשך תשעה ימים בלונדון וב- 33 הרובעים שלה. הפסטיבל כולל ביקורים בבניינים היסטוריים, גשרים, מבני ממשל, מבני סטודיו, וגם בתים פרטיים ופרוייקטים אדריכליים עכשווים. חלק מהאתרים דורשים כניסה בהגרלה או רישום מראש (למשל, משכן ראש הממשלה, בניין ה-BBC, בניין BT), אך רוב המבנים אינם מצריכים רכישת כרטיסים מראש אלא הכניסה היא חינמית .
הפסטיבל מציג בין ב-13-21 בספטמבר 2025.
תערוכת תחרות ציור הדיוקנאות בנשיונל פורטריט גלרי ע"ש הרברט סמית' פריהילס קרמר לשנת 2025
התחרות היא מהפלטפורמות החשובות ביותר עבור ציירי דיוקנאות, וחוגגת את המיטב בציור הדיוקנאות העכשווי. היצירות המוצגות בוחנות את מגוון הגישות לציור דיוקנאות, מהקלאסי ועד העכשווי, ומעודדות את הצופים לבחון את תהליכי היצירה של האמנים השונים.
מאז היווסדה, התחרות משכה למעלה מ-40,000 מועמדים מיותר מ-100 מדינות ונחשפה לציבור הרחב באמצעות האינטרנט למילוני אנשים. תחרות הפרסים מעודדת אמנים מעל גיל 18 להתמקד בפיתוח נושא הדיוקנאות בעבודתם. האמנים חוקרים טכניקות קלאסיות וחדשניות כאחד, המדגישות את הרלוונטיות המתמשכת של דיוקנאות כיום.
הפרס ראשון בסך 35,000 ליש"ט, הוא אחד הפרסים הגדולים ביותר בתחרויות לאמנות הבינלאומיות. הזוכה בפרס בשני מקבל 12,000 ליש"ט והזוכה בפרס השלישי מקבל 10,000 ליש"ט. בתחרות מוענק גם גם פרס בסך 9,000 ליש"ט לאמן הצעיר בגילאי 18-30. מטרת פרס זה היא לקדם כישרונות צעירים ולסייע לאמן בפיתוח הקריירה.
רשימת המועמדים השנה נבחרה מתוך למעלה מ- 1,314 עבודות מרחבי העולם, כאשר 46 פורטרטים בסך הכל נבחרו לתצוגה סופית בתערוכה, ושלושה אמנים נכללים ברשימה הקצרה של פרס האמן הצעיר. העבודות הוגשו ונשפטו באופן אנונימי על ידי פאנל מגוון ורב ניסיון.
זוכי הפרסים הם: “Life Lived, 2024” מאת מוירה קמרון, "Cliff, Outreach Worker, 2024", מאת טים בנסון ו- “Memories, 2024” מאת מרטין האריס. פרס האמן הצעיר הוענק לאמנית Michelle Liu.
התחרות מציגה עד ה- 12 באוקטובר. הכניסה בחינם.
כתובת :St Martin’s Place
London, WC2H 0HE
לפרטים נוספים כאן
"Delusions of Grandeur" by Grayson Perry at the Wallace Collection
סר גרייסון פרי (יליד 1960) הוא אחד מאנשי התרבות והתרבות העכשוויים המפורסמים ביותר בבריטניה. כזוכה פרס טרנר לשנת 2003, פרי נבחר לאקדמיה מלכותית בשנת 2011 וזכה בתואר סר עבור שירותים לאמנויות ברשימת הכבוד לשנה החדשה של המלך.
בתערוכה העכשווית הגדולה ביותר שהתקיימה אי פעם במוזיאון, מוצגות למעלה מ-40 יצירות חדשות שנוצרו בשנתיים האחרונות. המבקרים יכולים להנות מעבודות ממגוון רחב של מדיומים כגון: קרמיקה, שטיחי קיר ועבודות על נייר, המוצגות לצד יצירות מופת מאוסף המוזיאון שעזרו לעצב את החזון של פרי ואת הדחף שלו להגיע לפרפקציוניזם.
כך למשל, חפצים מורכבים בעבודת יד מוצגים לצד יצירות שנעשו בטכנולוגיה דיגיטלית - השוואה בין אובייקט שעשוי לקחת אלפי שעות ליצור עם אובייקט שנעשה בקליק. באמצעות גישות מנוגדות אלה, פרי מזמין את הצופים להרהר בשאלות של אותנטיות ותפקידו של האמן בעתיד. פרי יצר לעצמו אלטר-אגו חדש לרגל התערוכה - אישה ענייה מהאיסט אנד בשם שירלי סמית', שיש לה קשר מיוחד עם אוסף וואלאס. שירלי היא ניצולת התעללות ובילתה שנים במוסד פסיכיאטרי שבמהלכן גילתה אמנות. גם לשירלי עצמה יש אלטר-אגו - מיליסנט וואלאס הנכבדה - היורשת החוקית של בית הרטפורד, שם שוכן אוסף וואלאס...
תוך שוטטות בתערוכה ניתן לראות גם ציורים היסטוריים ונשק מאוסף וואלאס משובצים בהדפסים, שטיחי קיר, קרמיקה, פיסול, עבודות טקסטיל, רישומים, פריטי ריהוט ודיוקנאות עצמיים שנוצרו על-ידי AI מאת פרי, משתפי הפעולה הבדיוניים שלו וקבוצה משמעותית של אומנים מומחים.
לציון יום הולדתו ה-65 של האמן, התערוכה מציעה פרשנות משוכללת על אופי היצירה ופעולת האיסוף של אמנות.
פרטים נוספים אודות התערוכה כאן.
התערוכה מוצגת עד ה- 26 באוקטובר 2025.
Yoshitomo Nara at The Hayward Gallery
זוהי התערוכה הגדולה ביותר של האמן היפני הנודע בבריטניה Yoshitomo Nara. יושיטומו נארה, שנולד ב-1959 במחוז אאומורי ביפן, השלים את התכנית לתואר שני לאמנויות באוניברסיטת איצ'י לאמנויות ב-1987. ב-1988 עבר נארה לגרמניה והחל את ההרשמה שלו לאקדמיה לאמנות בדיסלדורף. לאחר שהתגורר בקלן, הוא חזר ליפן בשנת 2000.
האמן היפני יצר אסתטיקה ושפה ויזואלית ייחודית לו במהלך ארבעת העשורים של חייו, כשהוא שואב את השראתו מהאנימה - ציורי הקומיקס היפניים. הוא מעצב את דמויותיו המצויירות בדמויות פאנק רוק גדולות עיניים וקריקטוריות, שלעיתים נראות כמו מפלצות ילדותיים וחיות מוזרות. למרות המוזריות שלהן, הן די מתוקות ושובות לב.
זוהי התערוכה הראשונה של נארה במוסד ציבורי בבריטניה (תערוכתו האחרונה בבריטניה היתה בגלריית Pace gallery ב-2021), והיא כוללת לא רק רישום וציור אלא גם עבודת מיצב, שסוחפת את הצופה למסע לא שיגרתי אל תוך עולמו המוזר.
התערוכה מציגה למעלה מ-150 יצירות שנוצרו במהלך ארבעה עשורים, כולל ציורים, רישומים, פסלים, הדפסים, קרמיקה ומיצבים. היא מציעה הצצה לעולמו הפנימי של נארה, תוך התמקדות בנושאים כמו ילדות, בדידות, התנגדות, חופש ורוחניות. נארה ידוע בדמויותיו הילדותיות עם עיניים גדולות ומבט חודר, המביעות שילוב של תמימות ומרדנות. יצירותיו מושפעות ממוזיקה, תרבות הפופ, תנועות שלום וצדק חברתי, ואירועים פוליטיים כולל אסונות טבע ביפן.
התערוכה פתוחה עד 31 באוגוסט 2025.
עלות כרטיס לאדם: £20
לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים כאן.
Immersive Art Experience: Do Ho Suh's Exhibition at Tate Modern
התערוכה Walk the House של האמן הקוריאני דו הו סו (Do Ho Suh) בטייט מודרן מציעה חוויה מרגשת ומעוררת מחשבה על מושג הבית, זיכרון וזהות. סו, שחי בלונדון, מציג עבודות גדולות מימדים הכוללות שחזורים מדוייקים של בתים ודירות שבהם התגורר בעבר באמצעות חומרים שקופים ועדינים כמו פוליאסטר ונייר. העבודות מאפשרות למבקרים "ללכת בתוך הבית" ולחוות את המרחבים האישיים של האמן תוך התבוננות בפרטים יומיומיים כמו מתגים, ידיות ודלתות המשמשים כסמלים לזכרונות ולחוויות חיים. עם יצירות אמנות סוחפות, הבוחנות שייכות, קולקטיביות ואינדיבידואליות, חיבור וניתוק, סו בוחן את היחסים המורכבים בין אדריכלות, חלל, הגוף והזיכרונות והרגעים שהופכים אותנו למי שאנחנו.
כותרת התערוכה 'ללכת בבית' נלקחה מביטוי קוריאני ששמע סו במהלך בניית בית ילדותו בסיאול בהתייחסו ל-Hanock - בית קוריאני מסורתי שניתן לפרק, להעביר ולהרכיב מחדש באתר חדש, תהליך שנדמה כ"הליכה בבית". העבודות הסוחפות של סו משקפות את הרעיון הזה של בית נייד, בוחנות את הקשר בין אדריכלות, גוף וזיכרון, וגם כיצד אנו נושאים איתנו מספר מקומות על פני חלל וזמן. האמן ציין ש"המרחב שאני מתעניין בו הוא לא רק מרחב פיזי, אלא מרחב בלתי מוחשי, מטפורי ופסיכולוגי. עבורי, 'מרחב' הוא זה שמקיף אותנו מסביב."
סו מזמין את הצופים למלא את יצירותיו הן פיזית באמצעות נוכחותם, והן מבחינה פסיכולוגית עם העולמות הפנימיים שלהם. הוא מזמין את המבקרים לעבור דרך ארכיטקטורות הבד שלו - העתקים שקופים בקנה מידה 1:1 של חללים בהם הוא חי ועבד במהלך חייו. אלה כוללים את המיצב החדש והשאפתני Nest/s 2024, השוזר יחד חדרים, מסדרונות וכניסות מבניינים ברחבי סיאול, ניו יורק, לונדון וברלין כדי ליצור ארכיטקטורה אחת רציפה ובלתי אפשרית. כמו כן, מוצג לראשונה Perfect Home: London, Horsham, New York, Berlin, Providence, Seoul 2024, מתאר ארכיטקטוני של ביתו הנוכחי בלונדון, המתחם מתואר במאפיינים אדריכליים תפורים מחללים ביתיים שבהם הוא ומשפחתו התגוררו בעבר, כגון ידיות דלתות, מתגי תאורה ושקעים חשמליים.
בתערוכה ניתן גם לצפות בשתי יצירות וידאו - Robin Hood Gardens 2018 ו- Dong In Apartments 2022 - המתמקדות בבנייני מגורים מהמאה ה-20 בלונדון וב-Daegu לפני הריסתם. בהתייחס למרקם האדריכלי המשתנה במהירות של ערים, סו מנסה להראות את הקשר בין בניין לבית. באמצעות טכנולוגיה ותהליכים מתקדמים כגון פוטוגרמטריה, הוא מחבר עשרות תמונות יחד כדי לייצר מודל דיגיטלי של העולם הפיזי – ובשילוב של טכניקות צילומיות מתקדמות סו עוסק בסביבה הבנויה כאורגניזם חי ומתעד את העקבות שהותירו אחריהם תושבי העבר. תוכנת מודלים אדריכליים והדפסת תלת-מימד משמשות למיזוג שניים מהבתים הקודמים של סו ב-Home Within Home 2025, תוך בחינת ההבדלים התרבותיים שהוא חווה עם המעבר מסיאול לארה"ב.
מיצבים עיקריים כמו Rubbing/Loving: Seoul Home 2013-22 - שנוצרו באמצעות תהליך עבודה ארוך וסזיפי, בו הוא משפשף על גבי נייר שקוף משטחי מבנים עם גרפיט או עיפרון - משקף כיצד חללים יכולים להעיד על זיכרון אישי וקולקטיבי כאחד.
התערוכה מציגה בטייט מודרן עד 19 באוקטובר 2025.
עלות כרטיס לאדם: £20
לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים כאן.
Jenny Saville: The Anatomy of painting at the National Portrait Gallery
"האנטומיה של הציור" הינה התערוכה המוזיאונית הגדולה הראשונה בבריטניה המוקדשת לעבודתה של אחת האמניות העכשוויים המובילים בעולם, ג'ני סאוויל. סאוויל עלתה לגדולה בתחילת שנות ה-90 בעקבות תערוכת התואר המוערכת שלה בבית הספר לאמנות של גלזגו. בשנים שחלפו מאז היא מילאה תפקיד מוביל בחידוש הציור הפיגורטיבי - ז'אנר שהיא ממשיכה לבדוק את גבולותיו עד היום. יכולתה הייחודית ליצור דיוקנאות פיגורטיבים משכבות צבע עבות חושפת את אופן עבודתה כאמנית בעלת תשוקה עמוקה לתהליך עצמו, מעשה שהיא חווה כאנרגטי וגופני כאחד.
ג'ני סאוויל חורגת מגבולות הפיגורציה הקלאסית וההפשטה המודרנית כאחד. צבע שמן, שנמרח בשכבות כבדות, הופך לקרביים כמו הבשר עצמו, כל סימן צבוע שומר על חיים גמישים וניידים משלו. כאשר סאוויל דוחפת, מורחת ומגרדת את הפיגמנט על הקנבסים בקנה מידה גדול שלה, ההבחנות בין גופים חיים ונושמים לבין הייצוגים המצוירים שלהם מתחילות לקרוס.
התערוכה מציגה 50 יצירות שנעשו במהלך הקריירה של האמנית, ועוקבת אחר התפתחות הפרקטיקה שלה משנות ה-90 ועד היום. התערוכה מדגישה יצירות אמנות מרכזיות מהקריירה שלה ופורשת לפנינו את חקירת הקשר המתמשך שלה לתולדות האמנו - מרישומי פחם ועד ציורי שמן בקנה מידה גדול של גוף האדם. התערוכה הכרונולוגית הזו תכלול יצירות המטילות ספק במושגים המקובלים וההיסטוריים של יופי נשי, וגם את העירום המונומנטלי, שהזניק את סאוויל לשבחים ב-1992, ו"פורטרטים" חדשים.
פרטים נוספים אודות התערוכה כאן.
כתובת: The National Portrait Gallery
St. Martin’s Place, London WC2H 0HE
תחנת טיוב קרובה: Charring Cross/Leicester Square
מחיר כניסה למבוגר: £21
התערוכה מציגה עד ה-7 בספטמבר 2025
Kiefer/ Van Gog, Royal Academy of Arts
לווינסנט ואן גוך הייתה השפעה מתמשכת על אנסלם קיפר משנותיו הראשונות ועד היום. קיפר נתקל לראשונה בעבודתו של ואן גוך בגיל 18 כשקיבל מענק נסיעות ללכת בעקבותיו בהולנד, בלגיה, פריז וארל שבדרום צרפת.
ה- RA מציג לראשונה עבודות של שני האמנים, קיפר וואן גוך, זה לצד זה. התערוכה כוללת ציורים ורישומים של ואן גוך מאוסף מוזיאון ואן גוך, אמסטרדם, ויצירות של קיפר בהשראת ואן גוך כולל עבודות חדשות שלא הוצגו מעולם. התערוכה חושפת קווי דמיון של מחשבה, תהליך ונושא המשותף לשני האמנים אך גם משקפת הבדלים בולטים, שמציעים למבקרים תובנה חדשה על עבודתם של שני האמנים.
פרטים נוספים אודות התערוכה כאן.
כתובת: The Royal Academy of Arts
Burlington House, Piccadilly London, W1J 0BD
תחת טיוב קרובה: Piccadilly Circus/Green Park
מחיר כניסה למבוגר: £17
התערוכה מציגה עד ה- 26 באוקטובר 2025
Emily Kam Kngwarray at Tate Modern
האמנית האוסטרלית הנודעת אמילי קאם קנגוואריי (1914-1996 בערך) יצרה עבודות מרתקות ועוצמתיות המשקפות את חייה יוצאי הדופן כאישה בת לשבט מקומי (אבוריגינל), שנולדה באלהלקר באזור סנדובר בטריטוריה הצפונית של אוסטרליה.
זוהי אחת הציירות המשמעותיות בעולם שצמחו בסוף המאה ה-20, אשר מסע החיים שלה יחד עם ההקשרים התרבותיים שלה לארצה תורגמו לבטיקים (הדפסי בד) תוססים ומאוחר יותר לציורים מונומנטליים על בד. עבור האבוריג'ינים, מושג האדמה כולל את האדמות, השמיים והמים שאליהם הם קשורים עמוקות, לאורך דורות רבים. האדמה והקשר אליה, היא מקום משותף של מקורות רוחניים, חברתיים וגיאוגרפיים. אמנותה של קנגוואריי מגלמת את הידע המפורט שלה על המקומות שבהם התגוררה לאורך חייה עם מוטיבים מרובדים המייצגים את הצמחים, בעלי החיים והמאפיינים הגיאולוגיים שיצרו את המערכות האקולוגיות המדבריות סביבה.
התערוכה, שנוצרה בשיתוף פעולה עם הגלריה הלאומית של אוסטרליה (NGA), היא התערוכה הגדולה הראשונה של עבודותיה של קינגוואריי אי פעם באירופה וחגיגה של הקריירה יוצאת הדופן שלה כאחת האמניות הגדולות ביותר של אוסטרליה.
התערוכה מוצגת בטייט מודרן עד 13 בינואר 2026.
מחיר כניסה למבוגר: £20
לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים כאן.
Millet: "Life on the Land" at The National Gallery
הזורע, חוטב העצים, רועת צאן - אלה הנושאים שהפכו את האמן הצרפתי ז'אן-פרנסואה מילה למפורסם. לציון 150 שנה למותו, זוהי הזדמנות לראות כמה מציוריו ורישומיו האהובים ביותר של מילה.
מילה, שנולד למשפחת חקלאית בנורמנדי, עבר לכפר ברביזון בשנת 1849, שם הציב בלב יצירתו את האנשים שבילו את חייהם בעבודה על האדמה, לעתים קרובות העניים ביותר בצרפת של המאה ה-19. הוא הכיר את האנשים הללו וגישתו הריאליסטית והלא סנטימנטלית לציורם הייתה חדשה לחלוטין.
אני ממליצה לראות את ציורו האייקוני "המלאך" (1859) ממוזיאון ד'אורסיי, פריז, שהוא ציור אופייני לאופן המכובד שבו תפס את האנשים העובדים של תקופתו. בעל ואישה עומדים בראשם מורכנים, מוארים באור עדין, לאחר שהפסיקו לעבוד בשדות כדי לומר את תפילת המלאך.
וינסנט ואן גוך העריץ אותו והעתיק אותו. הוא היווה השראה לאמנים אימפרסיוניסטים ופוסט-אימפרסיוניסטים, ביניהם דגה וקמיל פיסארו.
התערוכה מציגה את היופי והעוצמה השקטה של יצירתו של מילה - אמן שיצר כמה מהציורים הריאליסטיים ביותר אך גם הנצחיים ביותר של המאה ה-19.
התערוכה תיפתח ב 9 באוגוסט ותציג עד ה-19 באוקטובר 2025.
כניסה חינמית למבקרים, חדר מספר 1.
כתובת: Trafalgar square, London WC2N 5DN
לפרטים נוספים כאן.
ספטמבר 2025
Radical Harmony: Helene Kröller-Müller’s Neo-Impressionists National Gallery
צפו באחד מאוספי האמנות הנאו-אימפרסיוניסטית הגדולים בעולם, שכוללת עבודות ציור של אמנים נודעים כמו סרה, ואן גוך, סיניאק ופיסארו. תערוכה זו מציגה את האוסף המשמעותי ביותר בעולם של אמנות ניאו-אימפרסיוניסטית של אספנית האמנות הנודעת הלן קרולר-מילר (1869-1939).
ניאו-אימפרסיוניסטים ציירו בנקודות קטנות של צבע טהור. במבט מרחוק, הצבעים מתמזגים ליצירת גוונים מעודנים ואשליה של אור. כיום, טכניקה זו, המכונה פוינטיליזם, פישטה את הצורה ושיחקה עם הצבע בצורה חדשה לגמרי, על סף האבסטרקציה. לצד גישה מרגשת זו לצבע, סגנונם הלך יד ביד עם רעיונות פוליטיים רדיקליים. הם לכדו את החברה האירופית של סוף המאה ה-19 באמצעות נופים זוהרים, דיוקנאות וסצנות פנים, תוך שהם מתארים גם את המאבקים שעמם התמודד מעמד הפועלים, בתגובה לעידן התעשייתי.
רוב הציורים נאספו על ידי הלן קרולר-מילר, אחת הפטרונות הגדולות הראשונות של האמנות במאה ה-20. היא הרכיבה את האוסף המקיף ביותר של ציורים נאו-אימפרסיוניסטיים בעולם. יצירות אלו, שנאספו במטרה להיות נגישות לציבור, מהוות כיום חלק ממוזיאון קרולר-מילר בהולנד, אותו היא ייסדה. היא החלה לאסוף את יצירות האמנות העכשוויות הללו משנת 1912, ויצרה את מה שנותר האוסף הגדול בעולם של ציור נאו-אימפרסיוניסטי. היא הייתה גם אחת הראשונות שראו גאונות באמנים כמו וינסנט ואן גוך.
התערוכה מדגישה את הנשים שמילאו תפקיד פעיל בניאו-אימפרסיוניזם ואת הרגע התרבותי בו הוא צמח, כולל הנשים המופיעות בדיוקנאות המוצגים. עד לנקודה זו, סיפורו של הנאו-אימפרסיוניזם סופר בעיקר באמצעות אמנים ואספנים גברים.
התערוכה גם מציגה את עבודתה של הציירת ואספנית האמנות אנה בוך, מאמצת ראשונה של הנאו-אימפרסיוניזם. שנים לפני זמנה, היא הייתה האספנית היחידה שקנתה ציור של ואן גוך בתערוכה במהלך חייו של האמן.
התערוכה תיפתח ב 13 בספטמבר ותוצג עד ל- 8 בפברואר 2026.
כתובת: Trafalgar square, London WC2N 5DN
מחיר כניסה למבוגר: £20
לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים כאן.
Kerry James Marshall" The Histories" at the Royal Academy of Arts
בספטמבר תיפתח תערוכתו של קרי ג'ימס מרשל באקדמיה לאמנויות של לונדון. זוהי התערוכה הגדולה ביותר מחוץ לארה"ב, וההזדמנות הראשונה עבור רבים לחוות את עבודותיו בבריטניה.
קרי ג'יימס מרשל הוא אמן בינלאומי מוערך ואחד והציירים החשובים ביותר הפועלים כיוםפרופסור אמריקאי, הידוע בציוריו של דמויות שחורות. בעבר לימד ציור בבית הספר לאמנות ועיצוב באוניברסיטת אילינוי בשיקגו. בשנת 2017, מרשל נכלל ברשימת 100 האנשים המשפיעים ביותר בעולם של המגזין טיים.
מרשל, שמונה לוועדת האמנויות והמדעי הרוח של הנשיא אובמה בשנת 2013, יוצר ציורים עוצמתיים המעמידים את חייהם של אמריקאים שחורים במרכז. לעתים קרובות בקנה מידה גדול, הם מתייחסים להיסטוריה של האמנות, חוגגים את חיי היומיום ומדמיינים עתיד אופטימי.
התערוכה מציגה כ-70 עבודות חדשות של מרשל. העבודות תוססות וצבעוניות, ברובן בקנה מידה גדול, ומציבות את הדמות השחורה במרכז. מרשל בונה על המסורת המערבית של ציור היסטורי ומציג את אותם אנשים, שנעדרו באופן כה בולט ביצירות שלפניו. הציורים מלאים בהתייחסויות להיסטוריה של האמנות, זכויות אזרח, קומיקס, מדע בדיוני, זיכרונותיו שלו ועוד. הוא משתמש בהם כדי להגיב על העבר, לחגוג את חיי היומיום ולדמיין עתיד אופטימי יותר.
התערוכה תיפתח ב-20 לספטמבר ותוצג עד ה-18 בינואר 2026.
כתובת: Burlington House entrance
Piccadilly, London W1J OBD
עלות כרטיס למבוגר: £23.50
לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים כאן.
Picasso: The Three Dancers at Tate Modern
חוו את עבודותיו של פיקאסו בדרך חדשה בתערוכה של אמנים עכשוויים. פאבלו פיקאסו הוקסם מאמנים ומיכולתם להשתנות, וקיבל השראה מהרקדנים, הבדרנים ולוחמי השוורים שצייר. הוא שאל מהם כדי ליצור את הפרסונה הציבורית שלו: פיקאסו, האמן.
לציון מאה שנה לציורו המפורסם "שלושת הרקדנים", התערוכה, שנוצרה על ידי האמן העכשווי הנודע וו טסאנג והסופר והאוצר אנריקה פואנטבלנקה, שופכת אור חדש על עבודותיו של פיקאסו. הם יהפכו את חלל התערוכה לתיאטרון להצגת למעלה מ-45 עבודות של פיקאסו מאוסף טייט לצד השאלות אירופאיות מרכזיות. זה כולל ציורים, פיסול, טקסטיל ועבודות על נייר, חלקן מעולם לא נראו בבריטניה לפני כן.
דרך הפרסונה שלו, פיקאסו טיפח מיתוס סביב עצמו כאמן מפורסם וכאאוטסיידר כאחד. את הדרך בה עשה זאת ניתן לבחון דרך הרעיון העכשווי של "פרפורמטיביות" - כיצד מילים ומעשים יכולות לחולל שינוי ולעצב זהות. פרסונה זו תמיד הוקסמה מחיים אלטרנטיביים ומהמתח בין התרבות הפופולרית לאוונגרד. זה ליווה אותו לאורך כל חייו וממשיך לעצב את האופן שבו אנו מדמיינים את תפקיד האמן כיום.
התערוכה תיפתח ב-17 בספטמבר ותוצג עד ה- 12 באפריל 2026.
מחיר כרטיס למבוגר: £14
לפרטים נוספים ולרכישת כרטיסים כאן.
London Design festival 13-21 September
פסטיבל העיצוב של לונדון הוא אירוע נהדר המאגד מעצבים מכל רחבי העולם ומדגים את מעמדה של הבירה כמרכז תעשיות יצירתיות. לונדון ידועה ביצירתיות שלה וממשיכה למשוך אליה את החברות והכישרונות הטובים ביותר מרחבי העולם.
לפרטים נוספים : https://londondesignfestival.com/about
Marie Antoinette Style-m V&A south Kensington
מארי אנטואנט, אייקון אופנה מורכב, מושכת את עצמה על-זמנית ומאופיינת בסגנונה, נעוריה וידועה לשמצה. גלו את ההשפעה המתמשכת של המלכה האופנתית (והחסרת הגורל) ביותר בהיסטוריה - עם למעלה מ-250 שנות עיצוב, אופנה, קולנוע ואמנות.
התערוכה תיפתח ב-20 בספטמבר ותוצג עד מרץ 2026.
מחיר כניסה למבוגר : £23-£25
כתובת: Cromwell Road, London SW7 2RL
לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים כאן.
A gathering of the angels (David Lynch Festival)at Genesis Cinema, Whitechapel 27-28 September
האירוע "A Gathering of the Angels", שיתקיים ב- 27-28 בספטמבר 2025 בקולנוע ג'נסיס בוויטצ'אפל, מבטיח משתה מוזר, נפלא (ולפעמים מחריד). בינואר השנה, הלך לעולמו דיויד לינץ', שהיה במאי קולנוע וטלוויזיה, תסריטאי, שחקן, מוזיקאי וסופר אמריקאי-שהפך לשם דבר עוד בימי חייו.
לזכרו, החליטו לקיים אירוע תרבותי המשלב ראיונות חיים עם קולגות ששיתפו פעולה עם לינץ' לאורך הקריירה שלו, כולל המפיקה סברינה ס. סאת'רלנד; ההקרנה הראשונה בבריטניה של "אני מכיר את קתרין, הגברת בולי עץ"; סרטים קצרים בהשראת לינץ'; מדיטציה קבוצתית עם קרן דיוויד לינץ'; וסט די ג'יי של מעריץ ענק של טווין פיקס (וסולן להקת הצ'רלטאנס) טים ברג'ס. יהיו גם המון פאי דובדבנים וקפה, השילוב הקלאסי שהסוכן דייל קופר אהב...
לפרטים נוספים ולרכישת כרטיסים: https://londonist.com/london/film/twin-peaks-festival-london-gathering-of-angels
The British art Fair at Saatchi Gallery
יריד האמנות הבריטי, המציג אמנות בריטית מאז 1988, מתקיים אחת לשנה ומציג את מיטב האמנות הבריטית המודרנית והעכשווית. יריד האמנות, שיהיה בגלריית סאצ'י האייקונית בלב צ'לסי התוססת, יציג מגוון עבודות מרגשות, שאפתניות ונדירות של האמנים המהוללים ביותר בבריטניה. היריד הוא המקום להתחבר עם סוחרים ולאסוף את מיטב היצירות באמנות הבריטית המודרנית והעכשווית.
היריד יתקיים בין התאריכים 25-28 בספטמבר.
מחיר כניסה למבוגר: £20.24
כתובת: Duke of York's HQ, King's Rd, London SW3 4RY
לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים כאן.
Ceramics in the City 2025 at Museum of the Home
"קרמיקה בעיר" הוא יריד הקרמיקה והתערוכה השנתית במוזיאון הבית, שחוגג אמנות ואומנות ברמה עולמית. היריד, הממוקם במרכז היצירתי של מזרח לונדון, מדגיש את אמנותם של קרמיקאים מלונדון ומחוצה לה. בסוף השבוע יוצגו מגוון סגנונות, טכניקות, צבעים ומרקמים - החל מכלי שולחן פונקציונליים וכלי חרס ארציים ועד לפריטים דקורטיביים עזים ופריטים ייחודיים ומרשימים.
פגשו, קנו, שוחחו עם היוצרים וצפו בהדגמות חיות של אמנים כשהם חולקים את המיומנות והגאונות המדהימות של צורת אמנות זו.
היריד מתקיים בין התאריכים 13-14 בספטמבר 2025.
כתובת: 136 Kingsland Road, London, E2 8EA United Kingdom
כניסה : חינמית
פרטים נוספים כאן.
Comments