top of page
Search

"אמנות מתעוררת" בלונדון בחודשים פברואר ומרץ 2025: 10 התערוכות המרתקות ביותר שיחולו בחודשים אלו בלונדון.

Writer's picture: Calanit Calanit

Rebecca Louise Law, The Womb, 2019-20, Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park, USA. Courtesy the artist
Rebecca Louise Law, The Womb, 2019-20, Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park, USA. Courtesy the artist

בפברואר יוצגו בלונדון מספר תערוכות חדשות ומרתקות,שמציעות הזדמנות ייחודית לחוות יצירות פורצות דרך ממגוון רחב של אמנים בינלאומיים. להלן רשימת המלצותיי לחודשיים הקרובים.


פברואר:

  1. הברביקן יארח לראשונה בבריטניה את התערוכה של האמן האמריקאי נוח דייוויס (1983–2015)Noah Davis  אשר כוללת למעלה מ-50 יצירות, שנוצרו בשנים 2007 – 2015 , וכוללות ציור, פיסול ועבודות על נייר. התערוכה בוחנת את הציורים הפיגורטיביים של דייויס, הלוכדים את ההיבטים הרגשיים והפנטסטיים של חיי היומיום. בציוריו דיוויס מנסה לייצג את האנשים סביבו - דמויות שצוללות לבריכות, ישנות, רוקדות וכיו"ב. הוא מתבונן באמנות בסצנות שיכולות להיות מציאותיות וחלומיות, משמחות ומלנכוליות. דייויס שאב את ההשראה ליצירותיו מצילום אנונימי, מארכיונים אישיים, קולנוע, תולדות האמנות ודמיונו הפורה. לעתים קרובות עבודותיו נחשבות אניגמטיות, אך ציוריו חושפים תחושה עמוקה של אנושיות כשהם בעלי רובדים רגשיים מהיומיום.

התערוכה תוצג בברביקאן מה-6 בפברואר עד 11 במאי 2025. כרטיס כניסה למבוגר:£18. 

להזמנת כרטיסים כאן.

     

2. גלריית ליסון (Lisson Gallery) גאה להציג תערוכה מרתקת של יצירות חדשות של האמן הנודע Ai Weiwei, שהיא מחקר פרובוקטיבי של סוגיות עכשוויות דרך עדשת ההתייחסות ההיסטורית והאמנותית. כל יצירה בתערוכה זו (כל העבודות נוצרו במהלך 2024) מבטאת דיאלוג בין עבר להווה, וחושפת את החקירה הבלתי פוסקת של האמן על המורכבות של זהות, פוליטיקה ומורשת תרבותית.

בלב התערוכה עומד F.U.C.K., מיצב בולט שמשתמש בכפתורים המודבקים על ארבע אלונקות צבאיות ממלחמת העולם השנייה כדי לאיית את המילה הפרובוקטיבית. הכפתורים, נאספו במהלך השנים וכוללים מגוון מדהים של יותר מ-9,000 סוגים. היצירה מסמלת לא רק את שיאו של המחקר הנרחב של האמן על התיעוש וההיסטוריה של הטקסטיל, אלא גם מייצגת קשר מוחשי למהפכה התעשייתית הראשונה.

התערוכה מוצגת בגלריית Lisson Gallery מה-7 בפברואר-15 במרץ 2025. הכניסה חופשית.

כתובת:  27 Bell Street, London  

לפרטים נוספים אודות התערוכה כאן.


    Mickalene Thomas: All About Love at the Hayward gallery .3

זוהי תערוכת הסולו הראשונה של האמנית  Mickalene Thomas בגלריה ציבורית בבריטניה, לאחר ששיתפה פעולה בעבר עם דיור וסולאנג' נואלס. מיקלנה תומס היא אמנית חזותית אפרו-אמריקאית עכשווית הידועה בעיקר כציירת יצירות מורכבות באמצעות אבני חן, אקריליק ואמייל. היא ידועה בזכות ציוריה בקנה מידה גדול, המתבססים על עקרונות התיאוריה הפמיניסטית השחורה.

הדמויות המצויירות של תומס הן בדר"כ לקוחות ממעגל חבריה, משפחתה או בנות זוגה, ששיתפו פעולה איתה ביצירה. היא מנסה בדרכה שלה, להתייחס בעבודותיה לפאן הנשי, לקהילת הלהט"ב השחורה שהודרה מתולדות האמנות המערבית שנשלטה בעבר על ידי גברים.

התערוכה תוצג מ-11 בפברואר עד 10 במאי 2025 בהיווארד גלרי. כרטיס כניסה למבוגר: £19

    The Face Magazine: Culture Shift at the National Portrait Gallery .4

התערוכה מציגה תמונות אופנה ודיוקנאות איקוניים מ- The Face,  מגזין תרבות וסגנונות פורץ דרך שעיצב את הנוף היצירתי והתרבותי בבריטניה ומחוצה לה.

מ-1980 עד 2004, למגזין היה תפקיד חיוני ביצירת תרבות עכשווית. מוזיקאים שהופיעו על העטיפות שלה זכו להצלחה עולמית, והדוגמניות – כולל קייט מוס הצעירה – הפכו לפנים המוכרות ביותר של זמנן. המגזין גם השיק את הקריירה של צלמים וסטייליסטים מובילים רבים, שקיבלו את החופש היצירתי לדמיין מחדש באופן קיצוני את השפה החזותית של צילומי אופנה ולהגדיר את רוח זמנם. המגזין, שהושק מחדש בשנת 2019, ממשיך לספק מרחב פתוח ויצירתי ליצרני תדמית, תוך יישום פרקטיקות וסיגנונות צילום חדשים, טרנדים עיצוביים בעולם האופנה, העיצוב גרפי ומוסיקה.  

בתערוכה נראה את עבודותיהם של למעלה מ-80 צלמים, והיא תציג למעלה מ-200 תצלומים. זו הזדמנות ייחודית לראות צילומים אייקונים של סלברטאים מעולם המשחק, הקולנוע, האופנה והמוסיקה, שהשפיעו ועדיין משפיעים על התרבות העכשווית במדיומים השונים והתפרסמו בזכות המגזין The Face  שהקפיץ להם את הקריירה בשנות ה-80 העליזות.

התערוכה מציגה מה- 20 בפברואר  ועד 18 במאי 2025 בנשיונל פורטריט גלרי.

כרטיס כניסה למבוגר: £23

לפרטים נוספים אודות התערוכה כאן.

 

5.  גלריית קורטולד :Goya to Impressionism: Masterpieces from the Oskar Reinhart Collection

גלריית קורטולד (Courtauld Gallery) תציג מבחר יוצא דופן של ציורים אימפרסיוניסטיים ופוסט-אימפרסיוניסטיים בתערוכה הראשונה אי פעם של אוסף אוסקר ריינהארט  “Am Römerholz”, שתעלה מחוץ לשוויץ. התערוכה תהיה הזדמנות ייחודית לראות כמה מיצירות המופת של האוסף, כולל יצירות של גויה, מונה, רנואר, ואן גוך, פיקאסו וסזאן, בין היתר.

התערוכה תיפתח עם קבוצת ציורים מרכזיים של אמנים שקדמו לאימפרסיוניסטים, כולל טבע דומם של גויה עם שלושת הסטייקים מסלומון (1808-12), הציור המרגש של ז'ריקו, "אדם סובל מאשליות מדרג צבאי" (בסביבות 1819-1822) והערסל הפרובוקטיבי של קורבה (1844). בלב התערוכה יוצגו כמה מהציורים הגדולים ביותר של האימפרסיוניזם והפוסט-אימפרסיוניזם, כולל עבודות בולטות של טולוז-לוטרק, מאנה, רנואר וסזאן.  

גולת כותרת נוספת היא צמד הציורים המהוללים של ואן גוך ("מחלקה בבית החולים בארל" ו-"חצר בית החולים בארל", 1889), הממחישים את בית החולים שבו היה חולה בעקבות התמוטטותו הנפשית.

התערוכה מציגה מה- 14 בפברואר עד 26 במאי 2025.

כרטיס כניסה למבוגר: £ 16

לפרטים נוספים אודות התערוכה כאן.


FLOWERS – Flora in Contemporary art & culture at the Saatchi Gallery . 6

זוהי תערוכה חדשה מרהיבה ביופיה שתוצג בגלרית סאצ'י, המבשרת את בואו של האביב. פרחים היו לאורך ההיסטוריה השראה לאמנים, סופרים ויוצרים. התערוכה מבקשת לחשוף את אינספור הדרכים שבהן פרחים ממשיכים להיות מתוארים על ידי אמנים ואת נוכחותם בכל מקום בתרבות העכשווית שלנו.

התערוכה משתרעת על פני שתי קומות וב- 9 חללי גלריה מרכזיים, ומציגה מיצבים בקנה מידה גדול, אמנות מקורית, צילום, אופנה, חפצי ארכיון ועיצוב גרפי הבוחנים את ההשפעה המתמשכת של פרחים על היצירתיות והביטוי האנושי. מלבד מחקרים על היופי והדרמה הטבועים בהם, פרחים משמשים גם כסמלים, מסמנים מטפורות לרגשות ודחפים אנושיים.  התערוכה צתציג מיתוסים וסיפורים סביב מוטיב הפרחים והייצוג שלהם בשפה, בתרבות המערבית ובמזרח הרחוק.

למעלה מ-500 יצירות אמנות וחפצים ייחודיים מוצגים בתערוכה, בחלוקה לתשעה חלקים - משורשים, לבלוב, פרחים דרך אופנה, עיצוב ומדע, כאשר הסימבוליות של מעגל החיים נמצא במוקד התערוכה.

ממליצה לראות!

התערוכה תציג מה- 12 בפברואר ועד ה- 5 במאי 2025.

כרטיס כניסה למבוגר: £20

לפרטים נוספים אודות התערוכה כאן.


מרץ:

Inspired by grandeur: Grayson Perry at The Wallace Collection . 7

במרץ 2025, אוסף וואלאס יקיים תערוכה גדולה הכוללת למעלה מ-40 יצירות חדשות של סר גרייסון פרי,  אחד האמנים האנגליים החשובים ביותר בסצינת האמנות העכשווית הבריטית כיום. פרי ידוע בזכות עבודות הקרמיקה המונומנטליות שלו, שטיחי הקיר וההלבשה שלו. לאגרטלים שלו יש צורות קלאסיות המעוטרות בצבעים עזים, ומתארות נושאים בסתירה למראה האטרקטיבי שלהם. בעבודתו יש אלמנט אוטוביוגרפי חזק, שבה מופיעים לעתים קרובות דימויים של פרי בתור "קלייר", האלטר-אגו הנשי שלו ו"אלן מיזלס", דובון ילדותו.

זוהי תערוכת האמנות העכשווית הגדולה ביותר שהתקיימה אי פעם במוזיאון, והיא תכלות עבודות קרמיקה, שטיחי קיר ועבודות על נייר, שיוצגו לצד חלק מהאוספים של הוולאס, שהיוו השראה לעבודותיו של גרייסון פרי.

לא לפספס!

התערוכה תוצג מה- 28 במרץ עד ה- 26 באוקטובר 2025.

כרטיס כניסה למבוגר: £15

לפרטים נוספים אודות התערוכה כאן.

Edvard Munch Portraits at the national Portrait Gallery .8

אדוורד מונק, שנחשב כאחד מגדולי צייקי הפורטרטים של המאות ה-19 וה-20, יצר באופן עקבי דיוקנאות אינטימיים של משפחה, חברים, מאהבים, סופרים, אמנים, פטרונים ואספנים, יחד עם מגוון יוצא דופן של דיוקנאות עצמיים. לעבודות אלו היתה השפעה רבה על ז'אנר הפורטרטים כשהם מאופיינות במשיכות מכחול אנרגטיות, צבע נועז ותחושה ישירה של מעורבותו של מונק עם היושב מולו.

התערוכה תיפתח ב- 13 במרץ ותציג עד ה-15 ביוני 2025.

כרטיס כניסה למבוגר: £21

לפרטים נוספים אודות התערוכה כאן.


  Leigh Bowery at Tate Modern .9

ליי באורי היה אמן פרפורמנס אוסטרלי, מקדם מועדוני-לילה ומעצב אופנה. הוא היה ידוע בתלבושות, באיפור ובהופעות החיות שלו שנחשבות קונספטואליות, ראוותניות, מוזרות ולעיתים שנויות במחלוקת. חייו הקצרים אך יוצאי הדופן של באורי הותירו חותם מובהקבעל עולם האמנות ומעבר לו: אמן, פרפורמר, דוגמן, אישיות טלוויזיה, יחצ"ן  מועדונים, מעצב אופנה ומוזיקאי. באורי לקח על עצמו תפקידים רבים ושונים, ובכל אותו הזמן סירב להיות מוגבל על ידי מוסכמות חברתיות.

מאז הופעתו בחיי הלילה של לונדון של שנות השמונים ועד להופעותיו הנועזות והמקוממות המאוחרות יותר בגלריות, בתיאטראות וברחוב, באורי פילס את דרכו התוססת כסלברטאי ובעל השפעה בעולם האופנה, האמנות וחיי הלילה.  הוא דמיין מחדש את הבגדים והאיפור כצורות של ציור ופיסול, בחן את גבולות העיצוב וחגג את הגוף ככלי לשינוי צורה שבכוחו לאתגר נורמות של אסתטיקה, מיניות ומגדר.  באורי יצר כמה מהתמונות האייקוניות ביותר של שנות השמונים והתשעים שממשיכות להדהד עד היום בתקשורת, כשהשפעתו ניכרת בעבודתם של יוצרים כמו אלכסנדר מקווין, ג'פרי גיבסון, אנוני וליידי גאגא.

התערוכה האקלקטית והסוחפת הזו היא הזדמנות נדירה לחוות רבים מ"המראה" של באורי לצד שיתופי הפעולה שלו עם אמנים נוספים.

התערוכה תיפתח בטייט מודרן ב- 27 בפברואר ותציג עד ה-31 באוגוסט 2025.

כרטיס כניסה למבוגר: £18

לפרטים נוספים אודות התערוכה כאן.


Felicity Aylieff’s Expressions in Blue: from tallest to smallest at Kew Gardens .10

אמנית הקרמיקה המוערכת, פליסיטי אייליף, מציגה תערוכת יחיד גדולה ומרשימה של כלי חרסינה בקנה מידה ארכיטקטוני בגלריית שירלי שרווד (Shirley Wood Gallery) ב- Kew Gardens.

אייליף היא אחת האמניות המובילות בבריטניה הפועלות בחימר ופורצלן, ובעלת קריירת הוראה הנמשכת על פני ארבעים שנה. כיום היא מכהנת גם כפרופסור לקרמיקה וזכוכית ומחקר בקולג' המלכותי לאמנות בלונדון. איילייף ידועה בשיתוף הפעולה הארוך שלה עם סדנאות ייצור הפורצלן ובעלי מלאכה במחוז ג'ינגדז'ן שבסין (Jingdezhen), שם היא המשיכה במחקר המקיף שלה וייצרה עבודות בקנה מידה מונומנטלי. כל יצירותיה נוצרות בעבודת יד ומצוירות ביד, והן עדות מוכחת למסורות בנות מאות השנים שקיבעו את ג'ינגדז'ן כ"בירת הפורצלן" של העולם.

התערוכה כוללת מבחר יצירות של אייליף, ובהן אגרטלים מדהימים בגובה 5 (!) מטרים,  שצוירו באמצעות מגוון תוסס של תחמוצות כחולות קובלט בטכניקה המכונה צ'ינג הואה. במהלך הביקור בתערוכה ניתן להיחשף לעבודתם הייחודית של בתי המלאכה הנמצאים בג'ינגדז'ן. לצד האגרטלים המונמנטלים הקרמיים האמנית מציגה גם כלי אמייל שמתארים מערך של צמחים שנמצאו בסין וברחבי העולם.

עבודות נוספות בסדרה זו שואבות השראה מאיורים בוטניים בקולקציית שירלי שרווד, ומביעות את התשוקה של אילייף לצמחים ולגינון עם הקרמיקה המרהיבה שלה, כולל עיצובים בהשראת אגפנטוס, סחלבים, מגנוליות ואדמוניות.

התערוכה מוצגת עד ה- 23 במרץ 2025

כתובת:  Shirley Sherwood Gallery of Botanical Art, Kew Gardens 

פרטים נוספים אודות התערוכה כאן.

הכניסה לתערוכה כלולה בכרטיס הכניסה לקיו גרדנס. שעות פתיחה: 10:00-15:00


203 views0 comments

Comments


bottom of page